一、THE MERMAID INSTITUTE: BRIDGING SCIENCE AND INDUSTRY IN PAIN RESEARCH（论文文献综述）
李强[1]（2021）在《上海城市雕塑的文化与实践研究》文中进行了进一步梳理上海自开埠以来逐渐成为一座世界着名的城市,并以其特殊的历史与文化环境形成了独特的城市景象。雕塑作为一种设置在城市中的艺术表达已有悠久的历史记载,早在建国之前便存在着诸多久负盛名的雕塑作品。然而,“城市雕塑”被定义为一种概念,依法纳入城市建设之中是二十世纪80年代。城市雕塑起初以美化城市、纪念革命、精神导向为理念成为我国城市建设和精神文明建设的重大工程。上海作为我国城市雕塑的重要试点城市,自建国至今的七十余年中呈现出了跨越式的发展,总体呈现出有如从教化走向美化、从单一走向多元、从外化走向客观、从官方走向商业、从精英走向大众等现象。随着改革开放程度的加深,全球化进程的加快,上海的开放性、包容性、合作性、引领性、国际性等特点越来越成为这座城市的显着特点,其展现城市精神的城市雕塑也越来越需要经得起各种文化思想的检视。本论文研究基于城市雕塑作为一种城市文化现象,在性质上可称之为文化雕塑,通过文化批判理论的视角对上海城市雕塑进行全面考察。随着文化工业在我国的风起云涌、突飞猛进,上海城市雕塑显现出了其文化现状堪忧,在潜移默化中将工具理性的效用、拜金主义的观念、功利主义的张扬结合到城市雕塑的建设之中,使得城市雕塑作品在思想内涵上空洞无物,在造型语言上千篇一律,在人文精神上支离破碎,甚至与这座城市形成了鲜明对抗,从而影响着城市精神的追求。为此,需要从上海城市雕塑的历史环境与文化构成方面重新探索这种文化雕塑存在的真实本性,通过对城市雕塑现状的批判和城市雕塑实践的分析,在制度性、艺术性、公共性之间阐发城市雕塑未来的向度,以促使城市的管理者、艺术的创作者和文化的享有者形成一种共识,建构起美好城市的意象。在文化批判中产生出创新的进步力量,在公众交流中寻求鲜活的创作题材,在跨界互动中生成共赢的合作方式,让上海的城市建设展现出求真务实的精神态度,城市文化体现出遏恶扬善的人性品格,城市雕塑表现出美丽动人的理想境界。
冯聪[2]（2020）在《基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究》文中提出本研究源于我对于英语影片的喜爱,以及对影视翻译日益浓厚的兴趣,同时也受到语料库翻译学研究范式的影响与启发。十多年来,随着国家的开放和科技的高速发展,越来越多的外国影片通过各种各样的方式进入了我国观众的视野,引进影片有配音的也有原声配字幕的,其中很多译制影视作品都引发了国内观众极大的热情。所以本研究的主要目的就是在找出英语电影译文特色的基础上,进一步探究其翻译策略,并找出其背后的种种影响因素以及影视翻译的共性。本研究基于语料库翻译学理论框架,建立了一个英汉平行语料库,其中包括50部奥斯卡获奖或提名电影的中文字幕及其对应的英语原文字幕作为主体文本,同时也建立了一个由215部中国现当代题材的故事片语料库,作为英语电影译文的参照文本,用来对比研究,发掘出英语电影译文语言上的特点。本研究采用语料库统计与分析相结合的方法,对这50部英语电影的译文字幕进行了系统的描写和研究。在语料库统计中,我们借助语料统计软件对英语电影译文和中国电影原文进行了详细的数据分析,从数据统计的角度来发现英语电影译文语言上的特性,及其可以改进完善之处。之后,在频值、均值、分级值、倍值分析研究的基础之上,我们进一步进行定性分析,从多个角度研究电影字幕翻译策略及其成因。本论文旨在借助语料库翻译学对影视翻译从一个新的角度做出研究,弥补国内影视翻译研究在这个研究方向的空缺。本研究概述了国内外影视翻译研究和语料库翻译研究的现状,指出了国内外在这两个研究领域有待改进之处,描述了影视翻译中最主要的两种译制模式,即配音翻译与字幕翻译。本研究在主体部分展开了基于语料库的英语电影译文的定量分析研究,通过频值、均值、分级值和倍值等语料分析方法,对英语电影译文语料库和中国电影原文语料库进行数据分析,通过字和词汇的分级值,找出各个级别的特色字和特色词,发现了英语电影译文可以改进的地方。中国电影原文与英语电影译文的参照对比起到了意想不到的作用,在用词与句式上都非常值得英语电影翻译的借鉴。通过中国电影原文特色字、特色词、特色句的对照,我们也发现了英语电影译文里翻译得极为精彩的许多例句,可供翻译学习者和研究者参考。本研究在主体部分还展开了基于语料库的我国英语电影翻译的定性研究,借助文体学、修辞学、社会文化等方面的理论知识,对影视翻译中语言层面和文化层面的翻译策略进行对比研究,又将网络字幕与影院官方字幕进行对比研究,已发掘出其中的差异和背后成因。本研究的主要发现有两点:首先是通过频值、均值、分级值、倍值等语料分析方法,从高频、中频、基础这三个层面对电影文本进行了分段式的定量分析,发现中国电影在词长句长、用字用词用句、句首句尾、成语和四字格词语使用等方面有许多十分鲜明的特点,值得英语电影翻译学习借鉴;其次是在频值、倍值等定量分析的基础之上,我们对英语电影在翻译的层面上进行了定性研究,发现口语小词和感叹词在不同语境下的差异,粗俗语在汉译过程中有隐化倾向,中国电影在成语和四字格词汇使用上有明显的口语化和多样性特色,文化负载词在汉译过程中经常采用归化策略,官方译文相比网络翻译明显更为口语化,这些都非常值得英语电影翻译高度关注。本研究的创新之处有以下四个方面:一、在研究的领域拓展方面,本文把国内外影视翻译研究和语料库翻译研究融合在一起,展开充分的定量定性研究,这在国内目前尚处于空白。二、在研究的视角拓展方面,本文把源语的原创作品在语言风格和特色上去对比翻译文本并指导翻译活动。三、在研究的指标拓展方面,本文采用了频值、均值、分级值、倍值等语料库数值以及分级字表和词表的分段式研究方法来分析电影文本。四、在研究的语料拓展方面,本论文用一个英语电影译文语料库与三个中国电影原文语料库做比较,为准确分析评判英语电影译文的字、词、习语、短句、句首、句尾提供了很好的标杆。
黄永正[3]（2020）在《新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究》文中认为水墨动画出现于20世纪60年代初,是中国动画的一大创举。它将中国传统水墨画的风格与技法引入到动画制作中,使动画片具有了笔墨情趣和深远意境,确立了动画“中国学派”的地位,在世界上赢得了高度的赞誉与殊荣。但在20世纪90年代,受市场经济体制和自身局限性的影响,停滞了发展,由盛及衰。从21世纪初到今天,出现了一批三维水墨动画短片,这种新的动画表现形式引起了学术界和影迷的关注,其中一些作品还多次获得国内外大赛的奖项,使得中断发展的水墨动画像是重新焕发了生机。与传统水墨动画相比,新媒体语境下的三维水墨动画有哪些变化?是否传承和促进了水墨动画的发展?其发展前景如何?了解清楚这些问题,将有助于我们回归水墨动画的本质,找到三维水墨动画创作和努力的方向,增强三维水墨动画研究者和创作者的信念。本研究课题是对三维水墨动画与传统水墨动画进行比较分析,进一步明确水墨动画的定义和本质,肯定三维水墨动画对传统水墨动画的传承、创新与推动,并结合当前文化市场和媒体融合的时代背景,通过对一些案例作品的分析和研究,论述三维水墨动画的优势和发展前景,在肯定其艺术价值的前提下,我们更应注重其商业价值的开发,探寻和分析传统水墨动画值得传承、创新和发展的元素,为三维水墨动画的传承和创新发展提供学术参考和研究价值。
张洁[4]（2020）在《中国当代儿童幻想小说“妖怪”形象研究》文中研究指明西方儿童幻想小说自19世纪以来已逐渐取得巨大的成就。受到外国儿童幻想小说的影响,中国儿童文学作家在20世纪末才开始有明确的儿童幻想小说这一文体创作意识,但由于起步较晚,缺乏相关的理论资源,发展比较缓慢。20世纪末至今的二十多年间,中国儿童文学作家不断在创作和理论方面进行探索,创作了很多优秀的儿童幻想文学作品,其中的“妖怪”形象愈加丰富,但并没有引起学界相应的重视。本文以中国当代儿童幻想小说中塑造的“妖怪”形象作为切入点,运用形象学理论分析“妖怪”形象背后反映出的儿童与成人的关系,以及儿童在构筑自我世界过程中与他者的关系;运用镜像理论分析儿童在和“妖怪”的斗争中逐渐克服与周围世界的矛盾并实现自我认同的心理;采用比较研究的方法,通过对比中西儿童幻想小说中“妖怪”形象,分析出各自的成败得失;采用文本细读的方法,揭示出“妖怪”形象为儿童幻想小说所增添的幻想魅力、这一形象背后深刻的文化意蕴,以及“妖怪”形象对于中国传统人文精神的继承与发展和儿童游戏精神的拓展。绪论部分对儿童幻想小说的概念和研究时段进行界定,并对“妖怪”的概念进行界定,对这一形象的研究状况进行概括,论证其独特的研究价值,以及它对中国当代儿童幻想小说的意义和价值。第一章以“妖怪”与儿童的关系为依据,对儿童幻想小说中的“妖怪”进行分类,主要分为三类:恐怖对立型、可爱陪伴型、温和指导型。运用形象学、镜像理论从“妖怪”的特征及其与儿童的关系来分析儿童心理及儿童与成人的关系。第二章从家庭、教育、自然三个方面介绍“妖怪”形象的主题意蕴,探究“妖怪”形象所反映的儿童对家庭的依恋与逃离的复杂关系、家庭与儿童成长的关系,对儿童本位教育观的倡导,以及对人与自然关系的反思。第三章从陌生化带来的惊异效果、魔法带来的神奇变化以及游戏带来的超越与创造三个方面论证“妖怪”形象为中国儿童幻想小说增添的独特的幻想魅力以及对儿童文学游戏精神的拓展。第四章采用比较研究的方法,将中西儿童幻想小说中的“妖怪”形象进行比较,找出中国儿童幻想小说塑造“妖怪”形象的缺失,主要是“妖怪”形象的单调性、幻想细节的缺失以及对本土幻想资源的忽略三个方面,并提出充分利用幻想资源,拓展“妖怪”形象的思想深度和文化意蕴来完善中国当代儿童幻想小说中的“妖怪”形象。
沈雅君[5]（2019）在《竞演类真人秀《声临其境》的传播研究》文中提出2018年初,全国首档原创声音魅力竞演类真人秀《声临其境》以其另辟蹊径的配音创意、精致优良的节目制作及致敬经典的文化意涵,在娱乐化、同质化电视真人秀节目大行其道的背景下成功突围,在掀起一轮全新的配音热潮的同时,也为当下电视荧屏注入了新鲜血液,推动了电视真人秀节目内容向多元化方向发展。《声临其境》的诞生基于多重社会背景,多管齐下的政策监管为其提供政治导向,综艺新趋势下受众审美意识的增强和文化消费的提升,丰富性动机下受众趋新求异的猎奇心理,使得作为小众艺术的配音文化借助电视登上大众舞台。《声临其境》将“声音”内容垂直细分,确立“原创+声音+竞演”的节目定位,对节目名称、标志、片头与片尾进行包装,将云热像技术与配音艺术完美结合,在三度创作再现艺术魅力、化繁为简致敬工匠精神、回归本土传承经典文化的主题诠释中,完成了节目形象、嘉宾形象与声音形象的完美塑造。同时,《声临其境》的复合视角、多重时空、悬念引导等叙事策略,共同构成了其声音魅力的传播系统。在叙事视角上,节目将全知全能的零聚焦、亲切可感的内聚焦与客观真实的外聚焦相结合,运用全知与未知的复合视角增强感官体验;在叙事时空上,节目运用线性时空下的多维视听逻辑,设置了演播室与配音间台前幕后相互弥合的双空间对话;在叙事悬念上,结构性悬念和兴奋性悬念相辅相成,大高潮的总悬念和竞演环节中的诸多小悬念步步推进叙事进程。《声临其境》充分利用电视平台、视频网站、社交平台和音频平台进行多屏矩阵式融媒传播:借力湖南卫视传统电视平台为基本保障和强大依托,通过芒果TV和爱奇艺两大视频网站实现二次传播,微博微信等社交平台保持话题热度,官方微博作为意见领袖使明星微博与节目微博实现捆绑营销,微信推送增强用户黏度,辅之配音秀等音频平台,在互动体验中形成口碑效应。面对多元化的受众需求,《声临其境》以声音为介质,在配音表演中寓教于乐传播配音知识,利用名人效应满足受众的窥私心理和娱乐诉求;在拟态参与中角色换位,实现“亲身体验”;通过移情与投射,实现情感寄托的共鸣与归属。《声临其境》虽是当之无愧的爆款,但也存在些许发展瓶颈。文本内容的娱乐化与专业性如何实现取舍平衡,传播渠道的针对性与多元化如何达到协调统一,受众选择的年轻化与整体性如何做到有机融合,都值得再思考。由此,《声临其境》需要进行差异化定位开发衍生节目,通过大数据手段获取长尾效应,利用整合营销延伸品牌价值链,在赢得口碑与收视的双丰收中坚守初衷。
吴亮亮（Penpisut Sikakaew）[6]（2018）在《中泰稻谷起源神话的文化记忆研究》文中提出文化记忆是90年代德国埃及学者扬·阿斯曼首次提出。其内容涉及到一个民族的神话传说或带有宗教性的仪式等方面。据本文所述,20世纪的中国和泰国的稻谷起源神话研究基本上是基于母题分析、原型和故事形态研究等方面。这些研究成果仅限于文本的,是共时性的维度。然而,神话还有口头性的一面。当神话被重新讲述的同时,其内容或多或少都会受到“时代”的影响。这就表明了神话是富有历时性的维度,有“过去”、“现在”和“未来”的维度。因考虑到神话的活态性,本文以文化记忆理论为研究的重要参考,试图把神话的历时维度也考虑在内。但是,文化记忆作为民俗学研究的理论尚有不完善之处,但这也是一个值得深究的研究问题,尤其是文化记忆对身份认同的作用。从民俗学和文化记忆的深层结构去探究发现,民俗既是整个文化意识形态的基石和支柱,而意识形态构成的前提乃是文化记忆。本文通过对神话文本的研究,分析其母题的核心内容,再次引用文化记忆理论分析其文本之经典化的趋向,加上对与神话文本相辅相成的仪式和信仰等进行思考,最终取得的成果包括神话文本之内和文本之外的解读,如80-90年代与当下搜集到的神话文本的母题之间所产生的微小变化、两国稻谷起源神话形成的推论、巴利语在泰国民间招稻谷魂仪式的使用、两国神话文本经典化的趋向、中国古文物中的鸟纹分析、泰国招稻谷魂仪式的意义、泰国素攀府农民改宗的个案分析及其对神话传承的影响,以及个体记忆造成神话或文化记忆失传的可能性。通过文化记忆,几千年的回忆得以展现。文化记忆通过各种仪式、规范、传统和教育等方式来构建和塑造个人的特征和文化身份。与此同时,个人也可以通过文化记忆的主要功能来确认自己的文化身份,而他们对这些仪式的反应也有利于文化记忆的稳定性,并如此循环下去。神话已经回答了我们归属的问题。如同稻谷起源神话一样代表了我们国家的世界观。而既然我们在这个无常的世界里知道了自己是谁,就不会再迷失方向了。
王钦芝[7]（2018）在《我国网络空间行为研究的类型、焦点及其变迁》文中研究指明随着网络技术的进步以及网民人数的增多,确保网络空间安全、维护网络空间清朗是国家的重要战略要求。互联网作为我们这个时代最具发展活力的领域,不仅仅是一种媒介手段和传播工具,它对社会时间和空间的延伸和分离,使人们的思维习惯和行为方式发生改变,许多行为活动在网络空间进行,网络空间为人们的行为活动提供了一种全新的场域,网络空间行为也成为与现实社会行为并行的行为方式,学界和业界对网络空间行为也给予了高度关注,研究网络空间行为对国家、社会和个人都具有十分重要的意义。国内外学者对网络空间行为的研究涉及了新闻传播学、社会学、图书馆情报与文献学、心理学等不同学科,研究的文献数量较多,研究议题和方法比较多元化。本研究在借鉴以往研究者的基础上,采取跨学科的研究视角,分析我国网络空间行为研究的类型、焦点及其变迁,以期探索出我国网络空间行为研究的知识图谱和发展特征。研究发现,我国网络空间行为研究的文献主要集中在图书馆情报与文献学、新闻传播学和教育学领域,载文期刊分布比较分散,高产作者的数量较少,尚未形成核心作者群,并且,作者的机构主要集中在高校,研究者之间缺乏跨界合作。为了厘清我国网络空间行为研究的焦点,本研究主要从网民网络使用行为和网络社会行为两方面展开。通过对网民网络使用行为习惯、使用行为影响研究的分析发现,网络失范行为是网络使用行为影响研究的焦点;通过对网络社会行为类型研究的分析发现,网络信息行为是网络社会行为类型研究的焦点。而在研究对象和研究方法的分布上,大学生是我国网络空间行为研究的主要对象,使用最多的研究方法是定量研究。之后,笔者根据对我国网络空间行为研究的知识图谱,分别从论文数量、理论视角、研究议题、研究方法四个层面归纳出我国网络空间行为研究的变迁。
王艳[8]（2018）在《云南美烟的引进和推广研究（1939—1949）》文中提出民国时期,是云南美烟等经济作物发展的重要时期。云南优越的农业环境有利于种植美烟。全面抗战爆发后,在市场需求、政府的推动和卷烟具有巨大的经济价值的刺激下,美烟成功引进云南并得以迅速推广。为推广美烟,云南省企业局成立了烟草改进所,该所是推广美烟的组织机构,在实际推广工作中主要负责舆论宣传、技术指导、人才培训、保育纯种、申请贷款和收购烟叶等工作,可以说起到了引导者、组织者和协调者三重身份的作用。在政府行政力量的介入扶持下,云南美烟推广进展快速,至1948年,美烟种植区域几乎遍布所有云南地区。同时美烟的大规模种植对当时云南的农业、纸烟工业、财政收入都产生了巨大的经济效益。首先,农业上,美烟的大规模种植促进了烟草种植区域的形成,优化了产烟区的经济结构,提高了农民的收入,改善了农民的生活。其次,在纸烟工业上,美烟的成功推广,解决了当时云南纸烟工业所需的原料问题,极大地促进了本省手工卷烟和机制卷烟的兴起和繁荣。最后,因美烟的大规模推广,政府新增了“熏烟叶”税种,其税收数字甚为可观,使云南烟草税收成为政府财政收入的主要来源。
张思忆[9]（2018）在《美国圣约瑟夫大学学生对中国电影的认知研究》文中研究表明随着中国经济的高速发展,政治地位不断攀升,国际影响力日趋增强,中国电影也在飞速发展。虽然中国的电影产业起步较晚,甚至有过一段停滞期,但随着改革开放的深入,中国的电影产业也以惊人的速度飞速发展。此次研究借本人在美国圣约瑟夫大学研修学习的机会,针对美国圣约瑟夫大学学生进行了调查研究。在调查对象上:本次研究注重普通美国大学生群体对中国电影的认知,由于需要更大众化的视角,因此研究者选择了美国圣约瑟夫大学进行调查分析,而没有针对单独的专业电影学校进行调查。在调查内容上:研究主要解析了圣约瑟夫大学学生对中国电影的认知情况。在调查目的上:研究者主要是为打造全球化的中国电影,分析可能的阻碍因素以及中国电影往后发展应该改善的方面。从历史文化和艺术表达层面来看,电影是一门艺术,不仅仅会受到文化因素的影响,也会受到艺术观念、艺术手段的影响。随着中国在全球的影响力不断提升,中国传统的文化元素也越来越多的出现在美国电影中,并被美国观众所喜爱。但是同样的题材,中国电影所呈现的效果并不理想。从圣约瑟夫大学学生这一群体的调查中,可以发现,学生们在观看中国电影时,认知程度只停留在最浅显的内容呈现,而无法理解电影中文化符号的深层含义。由此分析,观众在观影时会受到语言、历史文化和思维方式等因素的影响。中国电影作为一种艺术传播,为了让大众更容易接受,应该做民族的内容,利用全球化的观念和讲述方式来整体呈现。向全世界的人,讲述中国故事、中国文化。在全球化语境中,当代文化的趋同性越来越明显,中国电影如果只是一味地追求视觉奇观的营造,创作主体将遭遇“他者”的解构,最后只会被好莱坞电影所蚕食与同化。电影作为一种独特的跨文化传播媒介,如果能有更多“中国特色”的国产电影得到积极有效的全球传播,那将会对中国文化传播、国家形象提升起到重要的助推作用。
宋环[10]（2016）在《20世纪80年代以来中国电影中的疯癫形象研究》文中进行了进一步梳理疯癫,作为理智灵魂的他者形象和人类文明进程中的迷醉状态,始终与人类的自我精神探寻与塑造如影随形,它存在于我们每个人的身体里、记忆里,存在于每个社会的历史中、文化中。疯癫以其外在形式的独特、鲜明、多样和内在意蕴的复杂、深邃、丰富成为中外文艺创作者争相描摹的宠儿,为他们提供源源不断的灵感源泉和精妙别致的表情达意工具,成为他们窥视人性、潜探真理的独特途径。20世纪80年代以来,疯癫形象在中国银幕上的频频出现并非巧合,它们顺应历史潮流并满足着人们多元化的文化需求,是电影创作者自觉选择并精心设置的艺术人物。它们有着外在形象的类同性和内在机制的稳定性,在电影文本中承担着重要的叙事和修辞功能,有着别样的文化内涵和审美价值。因此,研究疯癫形象将是我们会意电影文本的深层意蕴、不断提高受众感悟力和鉴赏力有效而独特的切入点。本文的第一章首先简要阐述了论题的研究背景、研究缘起和研究价值,然后对国内外的研究现状和文献综述进行归纳和总结,最后从研究内容、研究视角、论证方式、研究方法等方面陈述了本文的创新点。本文第二章首先结合中西方传统文化、病理学和精神分析学,以及福柯理论对疯癫的概念进行界定,将其看作是由精神错乱产生或像神经错乱般表现,偏离理性或理性缺席下的思绪紊乱和言行怪诞。其后对80年代后中国电影中形形色色的疯癫形象进行了历时性和共时性的梳理。它们的主体形象差异明显,涉及的题材广泛,揭示的意旨不同,呈现出由关注国家意识形态向关注个体生存,由关注人物外部关系向关注人的内心世界,由单一表意符号向多层意义转变的特点。本文第三章主要从类型分析、塑造策略、机制与形象建构的冲突三方面对电影这一媒介如何呈现多样的疯癫形象进行探究。疯癫形象根据成因、病征、传情达意的不同,可以归纳成偏执型、佯狂型、先知型、受难型、缅怀性等类别,它们在影像中的完美呈现离不开表演、服装道具、声音等电影语言符号的共同描绘,同时也会在商业层面和文化层面受到电影机制的制约。本文的第四章对疯癫形象在中国电影中频繁出现并常委以重任的原因进行挖掘,认为这一现象既是受到社会文化环境和西方文艺思潮的影响,也是电影创作者自身的艺术追求和审美表达,同时还是对严格的国家审查制度的规避。本文的第五章详细论述了疯癫形象在电影中承担的叙事、修辞、文化和美学功能。疯癫人物作为一种独特的叙事载体和叙事方式,给电影创作带来了陌生化的叙事视角和诗化的叙事风格,使电影叙事有了更多样的创作思维和更广阔的表现空间。其后从对社会历史、传统文化、现实生活的批判和反思,以及呼吁对人性本真、生存意义、群体共融的理解和认同这两方面出发,对疯癫形象在电影中的文化内涵进行总结。最后从审美价值角度出发,分别阐释了中国银幕上疯癫形象别样的荒诞之美、审丑之美、狂欢之美。
二、THE MERMAID INSTITUTE: BRIDGING SCIENCE AND INDUSTRY IN PAIN RESEARCH（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、THE MERMAID INSTITUTE: BRIDGING SCIENCE AND INDUSTRY IN PAIN RESEARCH（论文提纲范文）
（1）上海城市雕塑的文化与实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及其意义 |
| 1.1.1 城市雕塑 |
| 1.1.2 上海城市雕塑 |
| 1.2 国内外研究状况 |
| 1.2.1 国内研究状况 |
| 1.2.2 国外研究状况 |
| 1.2.3 上海城市雕塑的研究问题 |
| 1.3 研究思路及其主要方法 |
| 1.4 研究内容及其主要观点 |
| 第二章 从雕塑到城市雕塑的兴起 |
| 2.1 雕塑的起源及历史形态 |
| 2.2 雕塑在现代中国的发展 |
| 2.3 城市雕塑在当代中国的兴起 |
| 2.3.1 从实践活动中建立城市雕塑的概念外延 |
| 2.3.2 从城市管理中建立城市雕塑的概念内涵 |
| 2.3.3 从雕塑创作中建立城市雕塑的基本特征 |
| 第三章 上海城市雕塑的历史类型 |
| 3.1 上海城市雕塑的形成前期 |
| 3.1.1 上海的古代雕塑遗存 |
| 3.1.2 晚清时期的上海雕塑 |
| 3.1.3 民国时期的上海雕塑 |
| 3.2 上海城市雕塑的形成时期 |
| 3.2.1 上海美术教育院校的建设 |
| 3.2.2 上海美术社团与研究机构 |
| 3.2.3 上海雕塑创作与雕塑建设 |
| 3.3 上海城市雕塑的发展时期 |
| 3.3.1 上海城市雕塑的管理建制 |
| 3.3.2 上海城市雕塑的建设概况 |
| 3.3.3 上海城市雕塑的类型特征 |
| 第四章 上海城市雕塑的文化结构 |
| 4.1 城市雕塑与城市文化 |
| 4.2 上海城市雕塑的文化要素 |
| 4.2.1 上海城市雕塑的制度性文化 |
| 4.2.2 上海城市雕塑的艺术性文化 |
| 4.2.3 上海城市雕塑的物态性文化 |
| 第五章 上海城市雕塑的文化批判 |
| 5.1 城市雕塑与文化批判 |
| 5.2 对创作方式标准化与伪个性的文化批判 |
| 5.2.1 上海城市雕塑“标准化”的表现及其批判 |
| 5.2.2 上海城市雕塑“伪个性”的表现及其批判 |
| 5.3 对创作题材仿造性与照搬化的文化批判 |
| 5.3.1 上海城市雕塑“国内山寨货”的表现及其批判 |
| 5.3.2 上海城市雕塑“国外山寨货”的表现及其批判 |
| 第六章 上海城市雕塑的实践分析 |
| 6.1 编制城市雕塑规划推动城市雕塑建设 |
| 6.2 搭建展示平台促进城市雕塑建设 |
| 6.2.1 上海城市雕塑艺术中心 |
| 6.2.2 上海“雕塑公园”建设 |
| 6.3 借助国际活动进行城市雕塑建设 |
| 6.3.1 2007 世界夏季特奥会主题雕塑园建设 |
| 6.3.2 中国2010 上海世界博览会园雕塑建设 |
| 第七章 上海城市雕塑的未来向度 |
| 7.1 文化批判意识的内化与审美霸权的解构 |
| 7.2 地缘性经验的建构与跨学科平台的认知 |
| 7.3 参与角色的互动合作与社会评价的制衡 |
| 7.3.1 城市雕塑的管理与委托 |
| 7.3.2 城市雕塑的创作与合作 |
| 7.3.3 城市雕塑的评审与评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间参与的社会项目 |
| 致谢 |
（2）基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究内容与问题 |
| 1.5 论文的主体与框架 |
| 第二章 研究综述 |
| 2.1 影视翻译研究 |
| 2.1.1 国内影视翻译研究 |
| 2.1.2 国外影视翻译研究 |
| 2.2 语料库翻译学研究 |
| 2.2.1 翻译语言特征研究 |
| 2.2.2 翻译规范研究 |
| 2.3 配音与字幕翻译的特点 |
| 2.3.1 配音翻译 |
| 2.3.2 字幕翻译 |
| 第三章 英语电影译文语料库定量分析 |
| 3.1 语料分析方法概述 |
| 3.2 英语电影译文用字特色 |
| 3.2.1 高频特色字 |
| 3.2.2 中频特色字 |
| 3.2.3 基础特色字 |
| 3.2.4 中国电影特色字的参照 |
| 3.3 英语电影译文用词特色 |
| 3.3.1 高频特色词 |
| 3.3.2 中频特色词 |
| 3.3.3 基础特色词 |
| 3.3.4 中国电影特色词的参照 |
| 3.4 英语电影译文句子特色 |
| 3.4.1 一字特色句 |
| 3.4.2 二字特色句 |
| 3.4.3 三字特色句 |
| 3.4.4 句子首尾特色 |
| 3.4.5 中国电影特色句的参照 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 英语电影翻译语料库定性研究 |
| 4.1 基于语言层面的研究 |
| 4.1.1 口语小词的比较与处理 |
| 4.1.2 感叹词的比较与处理 |
| 4.1.3 粗俗语诅咒语的比较与处理 |
| 4.2 基于文化层面的研究 |
| 4.2.1 尊称敬辞的比较与使用 |
| 4.2.2 比喻词语的比较与处理 |
| 4.2.3 习语的比较与处理 |
| 4.3 基于官方译本的研究 |
| 4.3.1 多译本语言的比较与处理 |
| 4.3.2 多译本文化因子的比较与处理 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 结论 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.2 研究创新之处 |
| 5.3 局限性与不足之处 |
| 后记 |
| 参考文献 |
| 参考工具书 |
| 附录一:影视剧字频表 |
| 附录二:影视剧词频表 |
| 附录三:影视剧句频表 |
| 附录四:中国影视剧独特成语表 |
| 附录六:中国影视剧独特四字格词表 |
| 附录七:中国影视剧特色四字格词表 |
（3）新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题来源 |
| 1.1.2 选题依据和理论意义 |
| 1.1.3 选题实际应用价值 |
| 1.1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 专着 |
| 1.2.2 期刊论文 |
| 1.2.3 学位论文 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.4 论文结构 |
| 1.5 研究创新之处与拟解决的关键问题 |
| 1.5.1 研究创新之处 |
| 1.5.2 拟解决的关键问题 |
| 2 传统水墨动画 |
| 2.1 传统水墨动画的发展历程 |
| 2.1.1 水墨动画的源起 |
| 2.1.2 水墨动画的诞生及发展 |
| 2.2 水墨动画和传统水墨动画的定义 |
| 2.2.1 水墨动画的定义 |
| 2.2.2 传统水墨动画的定义 |
| 2.3 传统水墨动画的作品及其美学分析 |
| 2.3.1 传统水墨动画题材的选择 |
| 2.3.2 传统水墨动画的美术设计 |
| 2.3.3 传统水墨动画的电影语言 |
| 2.3.4 传统水墨动画的意境 |
| 2.4 传统水墨动画的历史地位和意义 |
| 3 新媒体语境下催生的三维水墨动画 |
| 3.1 动画数字化的发展 |
| 3.1.1 二维动画的数字化发展 |
| 3.1.2 三维动画的产生及其发展 |
| 3.2 新媒体语境下三维水墨动画的产生与发展 |
| 3.2.1 数字绘画在水墨画风格上的探索与实现 |
| 3.2.2 三维水墨动画的研发与制作 |
| 3.2.3 水墨动画新技术的研发与创新 |
| 3.3 三维水墨动画的定义和界定 |
| 4 三维水墨动画对传统水墨动画的传承与创新 |
| 4.1 当下三维水墨动画作品对传统水墨动画的传承 |
| 4.1.1 三维水墨动画作品的剧作分析 |
| 4.1.2 三维水墨动画作品的美术风格 |
| 4.1.3 三维水墨动画作品的视听语言 |
| 4.1.4 三维水墨动画作品的技术应用 |
| 4.2 三维水墨动画的优势和创新 |
| 4.2.1 传统水墨动画的局限与衰落 |
| 4.2.2 三维水墨动画的优势 |
| 4.2.3 电影语言和表现形式的突破与创新 |
| 5 新媒体语境下三维水墨动画的发展 |
| 5.1 三维水墨动画的艺术性和技术性 |
| 5.2 三维水墨动画的实验性和商业性 |
| 5.3 三维水墨动画结合新媒体技术实现跨界融合的发展趋势 |
| 5.4 三维水墨动画的民族性与弘扬中华传统文化的核心 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（4）中国当代儿童幻想小说“妖怪”形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中国当代儿童幻想小说中的“妖怪”形象分类 |
| 第一节 恐怖对立型:破坏与重建 |
| 第二节 可爱陪伴型:守护与治愈 |
| 第三节 温和指导型:启发与抚慰 |
| 第二章 中国当代儿童幻想小说“妖怪”形象的主题意蕴 |
| 第一节 家庭挣扎中的成长 |
| 第二节 教育与儿童的割裂 |
| 第三节 人与自然的疏离 |
| 第三章 中国当代儿童幻想小说“妖怪”形象的幻想美质 |
| 第一节 陌生化带来的惊异 |
| 第二节 魔法带来的奇妙变化 |
| 第三节 游戏带来的超越与创造 |
| 第四章 中外儿童幻想小说中“妖怪”形象之比较及发展路径 |
| 第一节 中外儿童幻想小说“妖怪”形象之比较 |
| 第二节 “妖怪”形象塑造的新路径 |
| 结语 |
| 附录 中国儿童幻想小说作品 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表状况 |
（5）竞演类真人秀《声临其境》的传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 竞演类真人秀《声临其境》的应运而生 |
| 第一节 竞演类真人秀的兴起与发展 |
| 一、竞演类真人秀的蔚然兴起 |
| 二、竞演类真人秀的发展现状 |
| 第二节 《声临其境》兴起的社会动因 |
| 一、政治导向：多管齐下的政策规约 |
| 二、市场动力：综艺趋势与消费转型 |
| 三、文化嬗变：小众文化登大众舞台 |
| 四、心理诱因：趋新求异的猎奇心理 |
| 第二章 《声临其境》传播文本的建构 |
| 第一节 《声临其境》的主题诠释 |
| 一、三度创作再现艺术魅力 |
| 二、化繁为简致敬工匠精神 |
| 三、回归本土传承经典文化 |
| 第二节 《声临其境》的形象设置 |
| 一、节目形象：借声之名的加冕仪式 |
| 二、嘉宾形象：跨界融合的多方参与 |
| 三、声音形象：声技声情的和谐共振 |
| 第三节 《声临其境》的叙事策略 |
| 一、未知与全知：复合视角的感官体验 |
| 二、多维与立体：多重时空的真实对话 |
| 三、预示与延宕：贯穿始终的悬念引导 |
| 第三章 《声临其境》的传播渠道及效果 |
| 第一节 《声临其境》的传播渠道 |
| 一、电视平台培养惯性收视 |
| 二、视频网站实现二次传播 |
| 三、社交平台保持话题热度 |
| 四、音频平台体验式小咖秀 |
| 第二节 《声临其境》传播效果的深度访谈 |
| 一、访谈对象的选取 |
| 二、研究的主要目的 |
| 三、访谈的主要内容 |
| 第三节 《声临其境》受众的使用与满足 |
| 一、窥视快感的娱乐与狂欢 |
| 二、求知获益的满足与实现 |
| 三、拟态参与的代替与补偿 |
| 四、情感寄托的共鸣与归属 |
| 第四章 《声临其境》的传播困境与发展前景 |
| 第一节 传播困境：《声临其境》的审视与反思 |
| 一、文本：娱乐化与专业性的取舍 |
| 二、渠道：针对性与多元化的权衡 |
| 三、受众：年轻化与整体性的统筹 |
| 第二节 传播展望：《声临其境》的优化与发展 |
| 一、文本：差异化定位开发衍生节目 |
| 二、渠道：大数据手段获取长尾效应 |
| 三、受众：整合营销延伸品牌价值链 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（6）中泰稻谷起源神话的文化记忆研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 稻谷起源神话研究现状 |
| 第三节 研究范围及概念界定 |
| 第四节 研究框架与方法 |
| 第一章 稻谷起源神话及其分类 |
| 第一节 稻谷起源神话分类 |
| 第二节 中国“鸟盗”型稻谷起源神话 |
| 第三节 泰国稻谷起源神话 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 稻谷起源神话与文化记忆 |
| 第一节 神话与文化记忆 |
| 第二节 中西神话学之论述 |
| 第三节 神话与原型批评 |
| 第四节 神话与民间文学 |
| 第三章 稻谷起源神话文本之内的文化记忆 |
| 第一节 “母题”“互文性”和“经典化”：破解神话文本之内的文化密码 |
| 第二节 在道教宇宙观之内展翅高飞：中国“鸟盗”型稻谷起源神话 |
| 第三节 从“帕拍素”到“彭苏女神”：泰国稻谷起源神话的佛教宇宙观 |
| 第四节 两国稻谷起源神话文本之内的文化记忆 |
| 第四章 稻谷起源神话文本之外的文化记忆 |
| 第一节 中国“鸟盗”型稻谷起源神话和中国鸟信仰之流传及演变 |
| 第二节 泰国稻谷起源神话文本之外的文化记忆 |
| 第三节 两国文本之外的文化记忆 |
| 第五章 稻谷起源神话之民俗型的文化记忆 |
| 第一节 生活相：民俗深层结构的本真性 |
| 第二节 记忆链：文化记忆的运作模式 |
| 第三节 文化记忆与民俗学：相互连接的概念 |
| 第四节 文化记忆与民俗学：新研究方法的可能性 |
| 第六章 文化记忆之外延：稻谷起源神话的传承与生存空间 |
| 第一节 何为文化发展和传承 |
| 第二节 变形的形态：中国鸟信仰的演变 |
| 第三节 导致文化记忆链发生改变的现象：泰国素攀府农民改宗的案例 |
| 第四节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 后记 |
（7）我国网络空间行为研究的类型、焦点及其变迁（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的、意义 |
| 1、研究目的 |
| 2、研究意义 |
| (三)国内外研究综述 |
| 1、国外网络空间行为研究 |
| 2、国内网络空间行为研究 |
| (四)研究路径、方法 |
| (五)创新之处 |
| 一、网络空间行为界定 |
| (一)概念辨析 |
| (二)概念界定 |
| 1、网络空间的概念 |
| 2、网络空间行为的概念 |
| 3、网络空间行为的特征 |
| 二、我国网络空间行为研究的概况 |
| (一)学科及载文期刊分布 |
| (二)作者及其研究机构分布 |
| 1、作者分布 |
| 2、研究机构分布 |
| 3、作者及其研究机构的区域分布 |
| (三)研究议题分布 |
| (四)研究方法分布 |
| 三、我国网络空间行为研究的类型 |
| (一)网民网络使用行为的研究 |
| 1、网民网络使用行为习惯的研究 |
| 2、网民网络使用行为影响的研究 |
| 3、网民微博、微信使用行为的研究 |
| (二)网民网络社会行为的研究 |
| 1、网络信息行为的研究 |
| 2、网络学习行为的研究 |
| 3、网络交往行为的研究 |
| 4、网络购物或消费行为的研究 |
| 5、网络游戏行为的研究 |
| 四、我国网络空间行为研究的焦点 |
| (一)大学生是网络空间行为研究的主要对象 |
| (二)网络失范行为是网络使用行为影响研究的焦点 |
| 1、网络成瘾的研究 |
| 2、网络暴力的研究 |
| 3、网络侵权的研究 |
| 4、网络犯罪的研究 |
| (三)网络信息行为是网络社会行为类型研究的焦点 |
| (四)实证研究是网络使用行为研究路径的焦点 |
| 五、我国网络空间行为研究的变迁 |
| (一)论文数量的变迁 |
| (二)理论视角的变迁 |
| (三)研究议题的变迁 |
| (四)研究方法的变迁 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文清单 |
| 致谢 |
（8）云南美烟的引进和推广研究（1939—1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、资料来源与研究方法 |
| 四、文章结构框架 |
| 五、创新点与不足之处 |
| 第一章 民国时期云南土烟的种植、加工及美烟的引进 |
| 第一节 民国以前云南烟草的种植概述 |
| 一、烟草的起源与在中国的传播 |
| 二、烟草传入云南 |
| 第二节 民国时期云南土烟的种植与加工 |
| 一、民国时期云南土烟种植的品种、面积和产量 |
| 二、民国时期云南土烟的加工 |
| 第三节 美烟引进云南 |
| 一、市场需求的推动 |
| 二、美烟引进云南 |
| 第二章 美烟推广的准备工作 |
| 第一节 硬件设施准备 |
| 第二节 组织机构的建立和规章制度的制定 |
| 第三节 人才条件准备 |
| 一、高级指导人员训练 |
| 二、实地工作人员训练 |
| 三、地方技工训练 |
| 四、美烟产销合作人才训练 |
| 第四节 其他相关条件准备 |
| 一、舆论宣传 |
| 二、试验研究 |
| 三、技术指导 |
| 四、贷款扶持 |
| 五、美烟的收购 |
| 第三章 美烟的推广 |
| 第一节 美烟推广的品种、区域与规模 |
| 一、美烟推广的品种 |
| 二、美烟推广的区域、面积、和规模 |
| 第二节 美烟推广中的技术问题 |
| 一、美烟的栽培技术 |
| 二、美烟的病虫害及其防治 |
| 三、美烟的熏烤技术 |
| 第四章 美烟推广的效益分析 |
| 第一节 美烟推广的农业效益分析 |
| 一、区域性大面积烟草种植的形成 |
| 二、美烟对土烟的替代情况 |
| 三、提高了农民的收入 |
| 第二节 美烟推广的工业效益分析 |
| 一、手工卷烟 |
| 二、机制卷烟 |
| 第三节 美烟推广对云南财政收入的效益分析 |
| 一、1940年以前的烟草税收 |
| 二、1940年国地税收支划分后的税收 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（9）美国圣约瑟夫大学学生对中国电影的认知研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与研究意义 |
| 二、相关研究文献综述 |
| 三、研究思路及研究方法 |
| 第一章 圣约瑟夫大学学生对中国电影的接触状况 |
| 第一节 中国电影在美国的传播概况 |
| 一、中国电影在美国市场传播的历程 |
| 二、中国电影在美国市场传播的现状 |
| 第二节 圣约瑟夫大学学生对中国电影的接触现状 |
| 一、观看中国电影的频率 |
| 二、观看中国电影的途径 |
| 第二章 圣约瑟夫大学学生对中国电影的认知 |
| 第一节 圣约瑟夫大学学生对中国电影认知的偏好 |
| 一、对武侠片类型的偏好 |
| 二、偏好类型渐趋多元 |
| 第二节 圣约瑟夫大学学生对中国电影内容的认知 |
| 一、中国电影中的吸引因素 |
| 二、中国电影中的题材多元 |
| 第三节 圣约瑟夫大学学生对中国电影文化的认知 |
| 一、中国电影中的传统文化呈现 |
| 二、中国电影中的东西方文化交融 |
| 第三章 影响圣约瑟夫大学学生对中国电影认知的因素 |
| 第一节 文化因素的影响 |
| 一、价值观的差异化表达 |
| 二、思维方式的不同呈现 |
| 三、历史文化的差异展现 |
| 第二节 艺术表达因素的影响 |
| 一、语言表达的东西方差异 |
| 二、表达方式的差异体现 |
| 第四章 调查研究的启示与对策 |
| 第一节 文化和内容策略 |
| 一、塑造中国电影品牌 |
| 二、打造普世话题的中国视角 |
| 第二节 文本内容优化 |
| 一、改编国外的优秀剧本 |
| 二、东方元素的国际表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
（10）20世纪80年代以来中国电影中的疯癫形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 国内外研究现状及文献综述 |
| 一、学术界研究概况 |
| 二、学术界研究述评 |
| 第三节 研究方法和创新点 |
| 第二章 中国电影中疯癫形象概述 |
| 第一节 疯癫形象的概念界定 |
| 第二节 疯癫形象在中国电影中的演变 |
| 第三章 中国电影中疯癫形象的表征 |
| 第一节 疯癫形象的类型分析 |
| 一、偏执型 |
| 二、佯狂型 |
| 三、先知型 |
| 四、受难型 |
| 五、缅怀型 |
| 第二节 疯癫形象的塑造策略 |
| 一、环境造型 |
| 二、人物造型 |
| 三、表演造型 |
| 第三节 电影机制与疯癫形象建构的冲突 |
| 一、商业性的制约 |
| 二、文化性的制约 |
| 第四章 中国电影中疯癫形象产生的原因 |
| 第一节 社会文化环境的促成 |
| 第二节 西方现代思潮的侵染 |
| 第三节 创作者的艺术追求 |
| 第四节 电影审查制度的规避 |
| 第五章 中国电影中疯癫形象的功能分析 |
| 第一节 疯癫形象的叙事功能 |
| 第二节 疯癫形象的修辞功能 |
| 第三节 疯癫形象的文化和审美功能 |
| 一、疯癫形象的文化内涵 |
| 二、疯癫形象的美学意蕴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
四、THE MERMAID INSTITUTE: BRIDGING SCIENCE AND INDUSTRY IN PAIN RESEARCH（论文参考文献）
- [1]上海城市雕塑的文化与实践研究[D]. 李强. 上海大学, 2021
- [2]基于中英电影语料库比较的英语电影翻译研究[D]. 冯聪. 华东师范大学, 2020(08)
- [3]新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究[D]. 黄永正. 北京印刷学院, 2020(08)
- [4]中国当代儿童幻想小说“妖怪”形象研究[D]. 张洁. 南京师范大学, 2020(04)
- [5]竞演类真人秀《声临其境》的传播研究[D]. 沈雅君. 湖南师范大学, 2019(12)
- [6]中泰稻谷起源神话的文化记忆研究[D]. 吴亮亮（Penpisut Sikakaew）. 华东师范大学, 2018(04)
- [7]我国网络空间行为研究的类型、焦点及其变迁[D]. 王钦芝. 新疆大学, 2018(12)
- [8]云南美烟的引进和推广研究（1939—1949）[D]. 王艳. 云南师范大学, 2018(01)
- [9]美国圣约瑟夫大学学生对中国电影的认知研究[D]. 张思忆. 湖南师范大学, 2018(01)
- [10]20世纪80年代以来中国电影中的疯癫形象研究[D]. 宋环. 云南师范大学, 2016(02)