一、香港室内建筑设计师何周礼（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中指出中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
孟家[2]（2021）在《竹材的重构 ——西双版纳傣族村寨竹构建筑技艺重构策略研究》文中研究说明傣族竹构建筑凝结着傣族人民的聪明智慧,是他们顺应自然、在长期的生活实践中不断总结的成果。然而在现代化的今天,傣族村寨竹构建筑因防霉、防腐、防蛀以及节点连接方式上的一些问题,其建筑耐久性和审美需求不能够适应当下时代的发展。当前,傣族竹构建筑的发展迎来了一个新的契机,随着近年来大家对生态、绿色、可持续建筑的关注度提高,大家的目光又重新回到了竹子这一传统材料上,竹构建筑逐渐成为建筑界研究的热点,同时有许多优秀的实践作品问世。经过笔者对傣族村寨田野调查发现,傣族村寨不仅有着丰富的建筑用竹资源,而且有着自己的一套关于竹材种植、加工处理和营造的传统知识。基于此,本论文以西双版纳傣族村寨竹构建筑为研究对象,通过对这一中国传统建筑中独具特色的建筑类型调研,总结传统建造技艺特点与现状问题。同时,梳理国内外优秀的现代竹构建筑技艺,从中提取出可以借鉴的营造技艺和竹材处理工艺,用以改良传统竹构建筑的问题,使之经过重构之后适应今天的发展。在这方面笔者做了一些研究性探索,提出竹材处理加工工艺的更新和节点连接方式的重构策略,并在傣族村寨积极的发展景观建筑,傣族竹构建筑在当下的回归不仅能够使得传统建筑技艺得到传承,更重要的是可以实现生物多样性保护,实现可持续发展。
徐畅[3]（2020）在《南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探》文中指出当今社会已处于列斐伏尔所述的资本全球化和城市化的空间生产运动中,建筑设计在经济化、市场化的社会背景下逐渐趋于商品性、一致性,渐渐远离以人为本的实质。且工业与消费主义文化下视觉主导地位,导致人们将注意力放在视觉而远离身体,致使出现某种限制性和排他性。忽视身体,忽视感知,使建筑逐渐失去真实体验的同时,失去自身特征和个性。本文以身体感知理论为基础,以南头古城作为研究对象,尝试以现象学的视角去检视空间场所与身体感知的关系,探索主体空间认知的基本方法,强调基于身体的感知、记忆与想象,构建有关客观世界的知识,而为建筑设计实践回归身体奠定一个理论基础。本文分三部分:首先,是相关理论概述、整理,构建现象学的视角:通过对现象学及相关学者理论的初步认知,梳理其主要观点,感知的身体、知觉是认知世界的方式与媒介,借由现象学对存在和自我具身体验的强调,从感知的两个维度——场所及身体进行了较为深入的探讨,以期对“空间认知”这一与建筑学相关命题奠定相应认识论的基础。其次,是在现象学的理论基础上梳理建筑空间的感知,运用建筑现象学及身体感知理论,结合典型案例,从场所和场所精神到身体和具体的空间知觉,从外部秩序到内在体验,从空间所处的环境背景到身体作为直接认知空间的方式,以沉浸式的实践的和具身体验的过程建立对空间的全面认知。最后,以现象学与建筑现象学的感知方式为视角,以南头古城为研究对象,尝试检视身体感知与空间场所的关系:从南头古城空间地理感知与记忆到空间主体的各感知体验（身体、事件、情感）,从有关过去的历史记忆到现状日常生活的体验,再到未来的发展与展望等方面进行现象学理论的实验观察验证与具体经验的知识构建。最终,完成从哲学感知——建筑感知——现实感知的思想认知过程。总之,人用整个身体的存在去感知、体验和衡量空间,空间围绕身体进行,也是人们记忆和想象的所在,并在感知、记忆的互动中完整。感知的研究方法着重于真实的建筑现实与感受的个人之间的互动,在交互的空间中,每一个观众不只是观众,更是演员也是主角,通过完整的视声味各感知和想象,创造独特的空间感知,在感知中认识存在。
李圆[4]（2020）在《历史文化主题公园中景观雕塑设计研究》文中指出文化涵概了一个国家、一个民族从过去到未来的历史,是国家社会与民族的内在精神寄托。目前,各地政府部门高度重视对地域性历史文化的发掘与建设,以历史文化为主题的景观项目备受各地政府的重视,而弘扬民族文化、展示地域历史文化的主题公园受到青睐。以历史文化为载体的艺术作品在文化主题公园中更具有代表性、文化性、艺术性,以景观雕塑为例,历史文化不但丰富了文化主题公园场所精神,更充盈了景观雕塑设计的内容,而且赋予了艺术作品灵魂。随着城市生活节奏的加快,公园成为了人们娱乐生活的栖息之地,对于文化主题公园的出现,丰富了人们精神文化,其中景观雕塑起着重要的作用。景观雕塑对于文化的表达充实且为人们提供了精神粮食,景观雕塑对于文化的传播成为了重要媒介,景观雕塑进入人们视野已然在公园中成为重要一员,体现了城市的整体风貌与文化精神。本文以历史文化为基础,探寻景观雕塑与历史文化的关系及作用,探寻主题公园中景观雕塑运用,文化公园景观雕塑与周边环境要素的关系等。借鉴案例景观雕塑在主题公园中优点,通过分析深刻体会到历史文化的博大精深及艺术表现形式,二者融入公园景观雕塑设计,提供众多和详细的设计原则与运用策略、以及思路与素材。文章通过对铜川书画公园中的景观雕塑设计,研究历史文化融于景观雕塑的思路和方法。从历史文化背景下用历史文化直观展现、场景重现、文化元素的运用等手法来表现主题公园景观雕塑的内涵,从而达到文化与艺术的融合。并总结了在历史文化下,选择景观雕塑的位置、材质、尺寸等方法。充分考虑各方面因素,使历史文化与景观雕塑相融合,让雕塑艺术经得起时代的考验和时间的冲刷。
鞠斐[5]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究说明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
林雪莹[6]（2020）在《基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例》文中研究说明经过快速城市化浪潮后,中国城市发展逐渐由增量开发模式转向存量开发,长期以来以物质空间规划为主的建设方式和管理体系逐步显示出不足的一面。这些过度的城市建设和发展以一种强介入的方式吞噬着普通人的日常生活,剥蚀了日常生活的真实性,使得日常生活日渐疏远。以关注城市空间品质和人居环境为目的的有机更新、微更新逐步走进大众视野。尤其是在存量规划时代,城市发展建设面对的是更为综合、更为复杂的现实问题——不同于新开发建设区和重新建设项目,诸多老城、老旧街区项目往往有着复杂的空间现状和社会问题,以及不同人群多样化的生理及心理需求。因此,由单一的物质空间改造转向更加关注社区营造、空间微更新、精细化管理、全民参与等新的城市更新来提升居住质量和环境品质,显得十分重要而迫切。在此形势下,日常都市主义对普通大众开放式的关注,使其在不经意间成为一种非正统的、自下而上进行的城市发展机制,被看作是一种对公共空间价值进行多维度思考的城市设计方法。而街巷作为日常公共生活最为活跃的场所之一,与城市多次自上而下的规划建设密不可分,但同时,又不乏人们作为使用者的自我意识在公共空间的中的作用和体现。以日常都市主义视角观察下的城市日常生活和街巷公共空间,虽然其中不乏诸如空间无效占用、环境脏乱差、管理难度增加等多种现状问题,但在看似杂乱、混沌、简陋的表象背后,也蕴含着充满民间智慧的经验性建造、高效性的场地使用、及时性的适用调整、目的明确的商业活动等多种旺盛的生长形式和严谨明确的内在生成逻辑,也折射出其背后空间使用者身体和精神的多方面需求与愿望。本文结合文献分析、案例研究和和实际调研,从日常行为活动与空间变化入手,以北京老城街巷公共空间作为研究范围,选取鲜鱼口片区和白塔寺片区展开具体调研,对其中的空间自发更新现象进行观察分析,总结出空间自发更新的特征表现、现象分类、参与主体、自身优势及目前存在的问题,探讨街巷中自发空间的介入对街巷空间布局和街区活力带来的改变。旨在通过空间自发更新的现实表象来探讨城市日常生活中人作为空间主体的重要性,城市公共空间作为城市生活载体需满足使用者日常生活需求的使命性,来推动城市空间规划管理的弹性发展,促进城市生活及环境质量的有效提高。
于菁竹[7]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中指出苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。
郭书[8]（2019）在《当代中国微观造型艺术及其审美文化研究》文中认为微观造型艺术是一种独特的艺术形式。它的创作载体微小,以精致为审美标准,以“微不失真、微不失韵”为创作要求,以“小中见大、微中见宏”为艺术特征,其常见的表现形式有微雕、微画、微型建筑与微缩景观等。相较于国外的相关研究,“微观造型艺术”在我国学术界并不是一个完整的学术概念,与其相关研究零散地见诸于“微雕艺术”“鼻烟壶艺术”“内画艺术”“微缩模型艺术”等工艺美术领域。造成这一研究惯性的原因大致有二:第一,对于“微观造型艺术”,学界沿袭传统批评观点,始终认为其“技”大于“艺”,进而顺其自然地从技法、工艺来看,将其按照“雕刻”“绘画”“建筑”做分类探讨。第二,对于微观造型的艺术性、审美性、文化价值缺少必要的观照,致使对它的研究也就仅停留在了“技”的层面。近些年,无论在收藏市场还是文创产业、工艺品市场,当代中国微观造型艺术都展示出了较强的影响。因此,无论是从创作,还是从理论批评的角度考虑,都有必要打破这种将微观造型艺术作工艺技法分类的研究模式。基于此,文本以当代中国微观造型艺术为考察对象,对新中国成立以来,特别是1979年至今,微观造型艺术的艺术形态、文化价值与审美特征作细致研究。尝试在新时代语境下,发掘其艺术格局与当代价值,就其发展困境与对策提出有益思考。极往知来,中国微观造型艺术历史悠久,最早可追溯至原始社会时期。尽管人类很早就意识到了小型器物所独有的精致之美,但在较长一段时间里并没有刻意将其作为一种独立的艺术形式加以发展。最初微观造型艺术是在大型劳动工具、器物或图像中出现的微观形状或精细装饰,更多是作为一种依附而出现。宋元时期,手工行业趋向精工细作,微观造型艺术发展所需的外部条件开始成熟。同时,微观造型艺术因其承载介质的微小,在审美感受与“隐逸文化”更加契合,也符合这一时期的审美取向,人们渴望探索更加精妙小巧的微观艺术。由此,微观造型艺术所具有的独特魅力与艺术感染力被唤醒,它开始脱离其他大型艺术,成为一门独立的艺术形态。手工艺人也开始挑战人类“微”的极限,不同材质、不同技法、形态越来越趋微的艺术品相继出现。至明代,中国微观造型艺术形成了一次创作高峰,其中核雕艺术家王叔远技艺精湛,广为人知。清代至民国时期,中国微观造型艺术又一次出现了创作的高峰,不仅创作材料愈加丰富,技术上更加成熟,而且品种增多,作品数量也进一步增加,并渐渐形成了独立的、各具特色的地方性创作群体,涌现出的名家名作更是不胜枚举。新中国成立后,手工艺行业摆脱了落后的生产关系,迎来了前所未有的发展机遇。在“一化三改”总路线的指导下,微观造型艺术得到了国家大力扶持,手工艺人社会地位提高,传承关系更加开放,艺术家创作热情空前高涨,创作题材更突出时代特色。改革开放后,微观造型艺术经历了改革的短暂阵痛,随即呈现出崭新的面貌,多种企业形态并存,国际交流增多,发展更加开放多元。进入新世纪,随着传统微观造型艺术纳入国家非物质文化遗产保护范畴,微观造型艺术出现了产业化、品牌化发展趋势,艺术创作更为活跃,交流、展览形式更加多样。新时代以来,国家赋予了传统手工艺崭新的内容与使命,微观造型艺术不仅满足着当下我国人民精神生活和物质生活的需要,同时也为促进我国经济和文化交流做出了越来越大的贡献。对当代中国微观造型艺术的艺术家及重要作品进行梳理是本文重要内容。自1979年开始,为保护传统工艺美术,国家开始组织“中国工艺美术大师”称号的评选。截止到2018年,共举办了七次,期间一共产生了531位大师,其中微观造型艺术领域诞生了20位。可以说,这20位大师是当代中国微观造型艺术承上启下的一代,他们大多师承建国初期的“老艺人”（建国初期,国家对旧中国走过来的工艺美术名家授予“老艺人”称号,为当时工艺美术领域最高荣誉）,改革开放前后又培养了大批学生,这些艺术家当之无愧为当代中国微观造型艺术创作与推广的中流砥柱。本文以这20位中国美术大师及其传承关系为主线,同时兼顾其他艺术家及作品,就当代中国微观造型艺术家群体构成,重要流派及其创作风格,创作题材与作品系列以及创作材料、技法、工具做细致考察,进而对其当代风格和创作特征加以总结和概括。纵观中国工艺美术史,不同时期微观造型艺术都诞生了精美绝伦、叹为观止的作品,这些作品不仅是中国工匠高超技艺的体现,更是中国文化与审美趣味的集中表达。它作为宏阔包容的中国文化象征,气韵生动的中国艺术象征,精致细腻的中国工匠精神象征成为中国文化的载体。其中蕴含的“物以载道”的伦理观、“天时地气”的生态观、“材美工巧”的技术美学和“手作温度”的生命观更是体现了中国传统手工艺文化的思想内涵。特别是近年,随着中国对外交往的增多,当代中国微观造型艺术已经成为了跨文化传播交流的“文化符号”。并且,它不仅作为一种图像符号被认知,其隐含的中国文化、中国传统手工艺文化思想也成为跨文化传播中的文化资本,在对外交流中具有重要价值和意义。新世纪以降,随着科学技术介入艺术创作过程,微观造型艺术出现了新的变化,一方面原有手工艺作品的“原真性”被弱化,“光韵”衰竭,另一方面艺术作品的“现实活力”又得到增强,而这些变革都与当代生活中大众意义的增强密不可分。机械复制时代的微观造型艺术积极与当代生活融合,开始出现“大众化”“功能化”“趣味化”的创作倾向。微观造型艺术由于作品尺寸的特殊,其审美特征也大大有别于其他大型艺术。特别是,由于微观造型艺术展示性较弱,对其审美接受心理,艺术欣赏过程中审美愉悦产生的方式及原因作深入考察就显得尤为重要。首先,对于微观艺术的审美接受来源于“小之美”,大型艺术使人“崇拜”,而小型艺术令人“喜爱”。面对微观造型艺术,观者不会存在压力,有时为了欣赏到微小的作品细节,会希望能够将其放在手中,仔细赏玩,而这时更多的是喜爱之情。其次,微观造型艺术的审美接受和观赏者意识到创作这件作品的难度有着紧密关系。一件微观造型艺术作品其创作过程越困难、越复杂,受众对于这件作品的认同程度越高。从这一角度来说,受众对于微观造型艺术的接受不仅来自于作品本身,对于作品创作过程的理解也十分重要。再次,微观造型艺术欣赏方式是独特的,观赏者将作品置于眼睛近处,有时甚至需要借助光学放大设备的帮助,这时他的注意力高度集中于作品的欣赏中,将外界环境排除在外,而这种“小视界”的审美过程也影响微观造型艺术的审美感受。最后,艺术品消费的商业化驱动也促进了微观造型艺术的审美接受。任何一门艺术都离不开他的欣赏群体,相较其他大型作品,微观造型艺术明显小众很多,因此拓展它的受众是十分必要的。这需要艺术界的共同努力,包括艺术家对微观造型艺术再认识,媒介对微观造型艺术再讨论,转变思想推动微观造型艺术再发展等。在此基础上,从中国微观造型艺术的历史问题和现实境遇出发,对其受众拓展提出思考。
桂梓期[9]（2019）在《广州地区商业综合体中介空间研究》文中指出城市商业综合体是城市急速发展产生的功能复合型建筑,它能最高效的利用土地并实现城市价值的最大化。在当今消费社会的背景下,商业综合体中介空间以其丰富多变的空间形态,扮演着商业空间和城市空间协调者的角色,它不仅是商业综合体各种复合功能之间的粘合剂,也是商业环境氛围营造的催化剂,同时,它更是城市市民公共活动的重要场所。本论文从中外研究理论、城市背景下的商业综合体中介空间特征与职能、商业综合体中介空间形态类型分析、实际案例研究与设计策略、创作实践与发展展望五个方面逐层深入,对商业综合体中介空间的设计问题进行多方位剖析。第一章为绪论,介绍研究意义、相关概念、研究范畴和研究方法;第二章对相关研究概念的缘起和发展进行阐述和分析;第三章基于城市背景,对商业综合体中介空间对城市的作用、空间特征和空间职能进行研究分析;第四章通过商业综合体中介空间形态类型分析整理出相关空间类型概念和具体的空间表达形式;第五章通过调研广州地区具有代表性的商业综合体案例,对其进行比较研究分析得出广州地区商业综合体中介空间的设计特点和原则,并总结出相应的设计策略;最后一章简介本人在导师指导下参与的创作实践,并提出对广州地区未来商业综合体中介空间设计的展望。希望本文的研究成果能够为广州地区商业综合体中介空间的设计实践提供一定的借鉴和参考。
刘清越[10]（2019）在《天津近代建筑师的职业化进程研究》文中研究说明在中国近代社会变革的过程中,受到政治、经济、技术、思想、教育等多方面因素的影响,建筑设计行业的从业者开始了由传统工匠向近代建筑师的转变。本文以首都门户、北方经济贸易中心的近代天津为切入点,选取近代时期在天津开展职业实践的中外建筑师为研究主体,通过对历史档案等一手资料的发掘和整理,借助分类比较、信息数字化、实地调研等多种研究方法,分析了天津近代建筑师的螺旋式职业化发展进程,总结了在此过程中表现出来的职业化特征和发展规律,以及建筑师职业化对天津近代建筑设计行业带来的冲击和产生的影响,为我国近代社会转型和建筑设计行业发展的研究提供了新视角,也为当代建筑师职业发展提供参考。论文第2章分中西方两条主线,对中国古代传统工匠体系的传承发展和西方近代职业建筑师的演进历程分别进行了梳理,是对中西方建筑师不同的职业起源和形成的概述。第3章从建筑思想、建筑技术、建筑教育和建设管理模式这四个对天津近代建筑师职业化进程影响最大,与其联系最为紧密的四个方面,分别进行讨论。理清各自的发展阶段、转变内容和产生的社会影响,为下文进一步的分析、论述做好背景铺垫。第4章首先根据群体的来源和供职机构的不同,对天津近代建筑师进行分类。然后选取了其中八个最为典型的中外建筑设计开发机构,通过整理、归纳每个机构的运营模式、组织架构、业务类型、实践作品以及机构中所涉及的中外建筑师的生平经历,清晰地描绘出天津近代建筑师在职业实践中显现出的群体轮廓和个体形象。第5章对天津近代建筑师职业化进程中表现出来的四个方面的特征进行了归纳和分析,包括职业注册制度确立表现出的法制化特征,建筑师职责范围明确表现出的责任化特征,建筑师执业规范增强表现出的规范化特征,以及建筑师行业组织创立表现出的团体化特征。第6章总结了天津近代建筑师职业化进程的发展规律,以及对天津近代建筑设计行业产生的影响,并提出了研究中存在的不足和对后续研究的展望。
二、香港室内建筑设计师何周礼（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、香港室内建筑设计师何周礼（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
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| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）竹材的重构 ——西双版纳傣族村寨竹构建筑技艺重构策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 绿色、可持续建筑的发展前景 |
| 1.1.2 竹构建筑当下的价值体现 |
| 1.1.3 傣族竹建构研究的迫切需求 |
| 1.2 国内外相关研究动态 |
| 1.2.1 竹构建筑的国内研究动态 |
| 1.2.2 竹构建筑的国外研究动态 |
| 1.2.3 傣族竹构建筑的相关研究 |
| 1.3 研究的意义、难点与创新点 |
| 1.3.1 研究的意义 |
| 1.3.2 研究的难点 |
| 1.3.3 研究的创新点 |
| 1.4 研究对象及研究内容的界定 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究内容的界定 |
| 1.4.3 概念辨析 |
| 1.5 研究的方法、步骤及章节安排 |
| 1.5.1 研究的方法 |
| 1.5.2 研究的步骤 |
| 1.5.3 章节安排及论文框架 |
| 第二章 傣族村寨竹资源及其应用 |
| 2.1 竹资源概况 |
| 2.1.1 西双版纳竹类资源概况 |
| 2.1.2 傣族村寨建筑用竹资源调研 |
| 2.2 傣族村寨对竹材的应用 |
| 2.2.1 竹材在傣族村寨中的应用广泛 |
| 2.2.2 竹材用于傣族村寨环境营造 |
| 2.2.3 傣族对竹材的处理方式 |
| 2.3 傣族传统竹楼对自然生态环境的适应性 |
| 2.3.1 竹楼对傣族生态环境的适应性 |
| 2.3.2 竹楼对傣族生存需求的适应性 |
| 2.3.3 竹楼对傣族竹类资源的适应性 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 傣族传统竹构建筑技艺及发展困境 |
| 3.1 竹构建筑技艺选择的根源 |
| 3.1.1 自然的恩赐 |
| 3.1.2 气候的回应 |
| 3.1.3 技艺的制约 |
| 3.2 竹棚建构技艺 |
| 3.2.1 竹棚建筑“承重”体系 |
| 3.2.2 竹棚建筑“围护”体系 |
| 3.2.3 竹棚建筑节点构造研究 |
| 3.3 竹楼建构技艺 |
| 3.3.1 竹构作为傣族营建的技术选择 |
| 3.3.2 竹楼建筑“承重”体系 |
| 3.3.3 竹楼建筑“围护”体系 |
| 3.4 建构表现认识 |
| 3.4.1 材料的忠实塑造 |
| 3.4.2 建构方式守旧 |
| 3.4.3 形式空间简陋 |
| 3.4.4 在适应中创造人与自然的和谐 |
| 3.5 傣族竹构建筑发展困境 |
| 3.5.1 环境的变迁 |
| 3.5.2 社会文化的变迁 |
| 3.5.3 传统竹构建筑的主要问题 |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 现代竹构建筑技艺发展及建构表现 |
| 4.1 垂直与水平——竹构框架体的建构美学 |
| 4.1.1 垂直和水平的逻辑——竹构框架体的美学诠释 |
| 4.1.2 垒叠搭接的“积木”堆积——竹框架的建构模式 |
| 4.1.3 竹构框架体建筑实例研究 |
| 4.2 曲直形态——竹构单元的装配组合 |
| 4.2.1 杆件的拼接组合——预制单元式结构体系的基础 |
| 4.2.2 完善的结构体系——纯粹几何体的控制 |
| 4.2.3 竹构单元的装配组合建筑作品实例研究 |
| 4.3 编织建构——现代工程与传统竹编技术的结合 |
| 4.3.1 工程技术与竹艺编织技术的结合 |
| 4.3.2 探索其潜在可持续的建筑材料 |
| 4.3.3 编织建构作品实例研究 |
| 4.4 现代竹构建筑加工及节点连接技术 |
| 4.4.1 竹材防护处理和加工工艺的进步 |
| 4.4.2 竹材节点连接技术的进步 |
| 4.4.3 数字化辅助建造技术的广泛应用 |
| 4.5 竹构的原生态表达 |
| 4.5.1 回归自然的精神需求——竹构建筑的原生形态 |
| 4.5.2 竹构的真实性营造——结构材料色彩的真实性 |
| 4.5.3 原生态竹构建筑作品实例研究 |
| 4.6 竹构的地域性契合 |
| 4.6.1 传统材料的诗意建构 |
| 4.6.2 地域文脉的传承与竹构表达 |
| 4.6.3 地域性竹构建筑作品实例研究 |
| 4.7 本章小结 |
| 第五章 傣族竹构建筑技艺重构策略研究 |
| 5.1 傣族竹构建筑的发展优势及面临问题 |
| 5.1.1 发展优势 |
| 5.1.2 面临问题 |
| 5.2 傣族竹构建筑技艺重构策略研究 |
| 5.2.1 策略一:竹材处理加工工艺的更新 |
| 5.2.2 策略二:节点连接方式的重构 |
| 5.2.3 策略三:大力推广傣族村寨中的公共建筑 |
| 5.3 重构策略研究的应用案例 |
| 5.3.1 竹材的选用 |
| 5.3.2 竹构建筑技艺重构策略研究的具体操作 |
| 5.3.3 成果表达 |
| 5.4 探寻传统与现代技艺的结合之道 |
| 5.4.1 传统竹构建筑的工艺替换 |
| 5.4.2 传统竹构建筑的技艺提升 |
| 5.4.3 传统竹材料的“新生” |
| 5.5 傣族竹构建筑发展的趋势探讨 |
| 5.5.1 竹构建筑发展的创新思维 |
| 5.5.2 应用场景的扩大 |
| 5.5.3 精致化建造 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 本文的研究结论 |
| 6.2 后续研究及展望 |
| 6.2.1 后续研究 |
| 6.2.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:攻读硕士学位期间发表论文目录 |
| 附录B:图片索引 |
| 附录C:西双版纳傣族村寨建筑用竹一览表 |
| 附录D:国内外现代竹构建筑节点图录(节选) |
（3）南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起(选题来源) |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 全球化背景下的建筑业态——社会背景 |
| 1.2.2 社会背景下人对外部世界的认知——哲学背景 |
| 1.2.3 建筑理论所承载的体验、文化及情感等属性——建筑背景 |
| 1.2.4 建筑美学空间——建筑美学背景 |
| 1.2.5 建筑认知及设计方法论探索——建筑设计背景 |
| 1.2.6 当代建筑教育教学模式——建筑教学背景 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方向的特色与创新点 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 基于身体感知的现象学理论综述 |
| 1.5.2 研究总体评价 |
| 1.6 研究对象和内容 |
| 1.6.1 研究对象 |
| 1.6.2 研究视角 |
| 1.6.3 研究内容 |
| 1.7 研究方法 |
| 1.7.1 文献研究的方法 |
| 1.7.2 学科交叉的方法 |
| 1.7.3 比较分析的方法 |
| 1.7.4 案例分析的方法 |
| 1.7.5 综合分析的方法 |
| 1.7.6 实地调研的方法 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 场所与身体:现象学的感知理论 |
| 2.1 现象学概述 |
| 2.2 埃德蒙德·胡塞尔 |
| 2.3 场所感知理论——海德格尔的存在主义现象学 |
| 2.4 身体感知理论——梅洛庞蒂的知觉现象学 |
| 2.4.1 知觉感知理论 |
| 2.4.1.1 感知基本概念 |
| 2.4.1.2 莫里斯·梅洛-庞蒂 |
| 2.4.2 身体中心——身体主体、身体确认、身体本能 |
| 2.4.2.1 身体——主体 |
| 2.4.2.2 扩展的身体 |
| 2.4.2.3 身体确认、身体本能(身体运动) |
| 2.4.3 感知规律 |
| 2.4.3.1 知觉首要 |
| 2.4.3.2 知觉与感觉 |
| 2.4.3.3 感知内化 |
| 2.4.3.4 可感知的感知 |
| 2.4.4 感知对象 |
| 2.4.5 感知方式与类型 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 空间感知:建筑现象学的视角构建 |
| 3.1 空间感知理论 |
| 3.1.1 场所感知 |
| 3.1.1.1 场所、存在空间 |
| 3.1.1.2 场所结构——空间、特性 |
| 3.1.1.3 场所精神——方向性、认同感、特性 |
| 3.1.1.4 小结 |
| 3.1.2 身体空间感知 |
| 3.1.2.1 建筑七感——尤哈尼·帕拉斯玛 |
| 3.1.2.2 建筑的现象学感知——斯蒂文·霍尔 |
| 3.1.2.3 体验建筑——S·E·拉斯姆森 |
| 3.1.2.4 理解与感知建筑——彼得·卒姆托 |
| 3.2 建筑的感知与体验 |
| 3.2.1 体验建筑 |
| 3.2.2 视觉感知 |
| 3.2.3 听觉感知 |
| 3.2.4 触觉感知 |
| 3.2.5 嗅觉与味觉感知 |
| 3.2.6 联觉——多重感觉的体验 |
| 3.2.7 感知的其他品质——光影、时间、静寂、孤独记忆、想象 |
| 3.2.7.1 光与影 |
| 3.2.7.2 时间与静默 |
| 3.2.7.3 记忆与想象 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 基于身体感知理论的空间认知——南头古城的案例解析 |
| 4.1 南头古城空间遗产价值觉醒(现实背景) |
| 4.2 感知视角下的记忆与想象审视(过去-现在-将来) |
| 4.3 南头古城地理空间感知与记忆 |
| 4.3.1 南头古城的空间地理环境 |
| 4.3.1.1 大的地理环境背景 |
| 4.3.1.2 南头古城地理区位 |
| 4.3.2 南头古城的空间格局(古——近——今) |
| 4.3.3 南头古城的肌理 |
| 4.3.4 南头古城的城——村——城中村 |
| 4.4 南头古城的身体感知(五感、记忆、活动、情感等) |
| 4.4.1 从感知到记忆(基于感知的记忆) |
| 4.4.2 物质感知 |
| 4.4.2.1 空间感知(建筑、场所、地点) |
| 4.4.2.2 肌理感知(材质、色彩) |
| 4.4.2.3 声景感知 |
| 4.4.2.4 气、味感知 |
| 4.4.2.5 综合感知 |
| 4.4.3 事件、活动 |
| 4.4.3.1 重要历史事件 |
| 4.4.3.2 公共(社会)生活事件 |
| 4.4.3.3 日常生活事件 |
| 4.4.4 情感(文化) |
| 4.4.4.1 原住民空间文化:传统宗族祠堂聚落文化、民俗信仰 |
| 4.4.4.2 租户文化/外来移民文化 |
| 4.4.4.3 外部体验者情感(文化) |
| 4.3.3.4 专家学者情感(文化) |
| 4.4.4.5 改造介入者情感(文化) |
| 4.5 结论与讨论:南头古城意义价值及想象(过去-现在-未来) |
| 4.5.1 现象学视角下的空间/遗产价值 |
| 4.5.1.1 历史价值 |
| 4.5.1.2 文化价值 |
| 4.5.1.3 艺术价值 |
| 4.5.1.4 科学价值 |
| 4.5.1.5 经济价值 |
| 4.5.2 部分空间、文化或记忆缺失(现状问题) |
| 4.5.2.1 缺失现状 |
| 4.5.2.2 缺失原因 |
| 4.5.3 基于感知与记忆的未来想象 |
| 4.5.3.1 南头古城的未来想象 |
| 4.5.3.2 通向未来的途径方法 |
| 4.6 小结 |
| 结论 |
| (一)本文主要结论 |
| (二)本文研究不足 |
| (三)展望 |
| 参考文献 |
| 知道教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（4）历史文化主题公园中景观雕塑设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究创新点与研究框架 |
| 1.5.1 研究创新点 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 2 相关概念及理论 |
| 2.1 主题公园概述 |
| 2.1.1 主题公园概念 |
| 2.1.2 主题公园分类 |
| 2.2 历史文化主题公园概述 |
| 2.2.1 历史文化的概念 |
| 2.2.2 历史文化主题公园的概念 |
| 2.2.3 历史文化主题公园的特征 |
| 2.3 景观雕塑相关理论 |
| 2.3.1 景观雕塑的概念 |
| 2.3.2 景观雕塑的分类 |
| 2.3.3 景观雕塑的特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 历史文化主题公园中景观雕塑设计的相关因素分析 |
| 3.1 历史文化与景观雕塑设计的关系及作用 |
| 3.1.1 历史文化与景观雕塑设计的关系 |
| 3.1.2 历史文化景观雕塑设计的作用 |
| 3.2 主题公园景观雕塑与周围环境要素的关系 |
| 3.2.1 景观雕塑与空间的关系 |
| 3.2.2 景观雕塑与植物的关系 |
| 3.2.3 景观雕塑与水体的关系 |
| 3.2.4 景观雕塑与色彩的关系 |
| 3.2.5 景观雕塑与灯光的关系 |
| 3.3 案例分析 |
| 3.3.1 开封清明上河园——以清明上河图为蓝本的主题公园 |
| 3.3.2 周礼文化主题公园——建于新区展示西周盛世文明和礼乐文化 |
| 3.3.3 大唐芙蓉园——建于新区还原盛唐皇家园林代表作 |
| 3.3.4 唐长城遗址公园——建立新区以唐文化为主题的公园 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 历史文化主题公园中景观雕塑设计的表达与运用策略 |
| 4.1 历史文化主题公园中景观雕塑设计的原则 |
| 4.1.1 以历史文化的本真性为原则 |
| 4.1.2 以历史文化的地域特征性为原则 |
| 4.1.3 以历史文化的传承和延续性为原则 |
| 4.1.4 以主题公园整体性为原则 |
| 4.1.5 以艺术创新性为原则 |
| 4.2 历史文化主题公园中景观雕塑设计的内容 |
| 4.2.1 景观雕塑设计的过程 |
| 4.2.2 景观雕塑需整体规划布局 |
| 4.2.3 景观雕塑形体与空间 |
| 4.2.4 景观雕塑尺度与视距、视角 |
| 4.2.5 景观雕塑材质与色彩 |
| 4.3 历史文化主题公园中景观雕塑设计的表达手法 |
| 4.3.1 历史场景重现 |
| 4.3.2 历史文化的直接展现 |
| 4.3.3 提炼文化元素 |
| 4.3.4 历史文化内涵特征 |
| 4.4 历史文化主题公园中景观雕塑设计的运用策略 |
| 4.4.1 历史文化保护策略——保护是设计的基础与核心 |
| 4.4.2 地域文化符号策略——运用符号塑造提高可识别度 |
| 4.4.3 传统性与时代性相结合的景观雕塑手法 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 实践案例——铜川书画公园景观雕塑设计 |
| 5.1 铜川相关历史文化背景 |
| 5.1.1 铜川地理位置 |
| 5.1.2 铜川历史文化资源 |
| 5.1.3 历史文化精神传播 |
| 5.2 铜川书画公园项目概况 |
| 5.2.1 铜川书画公园的地理位置 |
| 5.2.2 铜川书画公园的建设作用 |
| 5.2.3 铜川书画公园的设计原则 |
| 5.3 铜川书画公园景观分析 |
| 5.3.1 公园平面 |
| 5.3.2 功能分区 |
| 5.3.3 交通流线 |
| 5.3.4 景观节点 |
| 5.3.5 绿化分析 |
| 5.4 铜川书画公园中景观雕塑设计的构思 |
| 5.4.1 铜川书画公园中景观雕塑设计的目的 |
| 5.4.2 铜川书画公园中景观雕塑设计的思路 |
| 5.5 铜川书画公园中景观雕塑设计应用分析 |
| 5.5.1 铜川书画公园中景观雕塑的布局分析 |
| 5.5.2 铜川书画公园中景观雕塑的方案设计分析 |
| 5.5.3 铜川书画公园中景观雕塑的材质分析 |
| 5.5.4 铜川书画公园中景观雕塑与植物配置分析 |
| 5.5.5 铜川书画公园中景观雕塑的制作 |
| 5.5.6 铜川书画公园中景观雕塑的基础、运输及安装 |
| 5.5.7 铜川书画公园中景观雕塑与夜间照明分析 |
| 5.5.8 铜川书画公园中景观雕塑现场实景 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间科研成果 |
（5）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 缘起 |
| 1.2 研究背景及动机 |
| 1.2.1 城市存量开发模式下空间有机更新转型的新要求 |
| 1.2.2 首都核心区发展建设对街巷空间精细化的新使命 |
| 1.2.3 自上而下的发展建设与自下而上的公众需求的社会情势 |
| 1.2.4 现实中普遍存在的公共空间使用需求的实际表现——自发现象 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究对象、内容及相关概念界定 |
| 1.4.1 研究范围及对象 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 相关概念 |
| 1.5 国内外研究现状综述 |
| 1.5.1 国外相关课题研究现状 |
| 1.5.2 国内相关课题研究现状 |
| 1.5.3 国内外相关课题研究趋势 |
| 1.6 研究难点及创新点 |
| 1.6.1 研究难点 |
| 1.6.2 研究创新点 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架与技术路线 |
| 第2章 日常都市主义下老城街巷公共空间的研究基础 |
| 2.1 北京老城街巷公共空间概况 |
| 2.1.1 北京老城范围界定 |
| 2.1.2 街巷公共空间的概念解析及范围界定 |
| 2.2 北京老城街巷公共空间的发展演变 |
| 2.2.1 元大都时期:街巷公共空间的雏形 |
| 2.2.2 明清时期:建筑群为中心的经典街巷空间 |
| 2.2.3 民国至解放前夕:局部节点的街巷公共空间 |
| 2.2.4 新中国成立-改革开放:快速城市扩张下的大尺度街巷公共空间 |
| 2.2.5 改革开放-奥运前夕:街巷空间由大肆建设逐步衰落 |
| 2.2.6 存量规划时代:街巷空间的活力复苏与精细化更新 |
| 2.3 北京老城街巷公共空间的景观要素 |
| 2.3.1 街巷围护界域空间 |
| 2.3.2 街巷基面及过渡性空间 |
| 2.3.3 景观节点空间 |
| 2.3.4 设备设施空间 |
| 2.4 北京老城街巷公共空间的特征 |
| 2.4.1 空间属性的多维度交融 |
| 2.4.2 空间格局及尺度的多样化 |
| 2.4.3 空间类型及使用方式的多变性 |
| 2.4.4 空间功能的高度复合化 |
| 2.4.5 空间发展的立体化 |
| 2.4.6 空间“熵增加”的无序性 |
| 2.4.7 体验及评价的两极分化 |
| 2.5 从日常都市主义角度研究街巷公共空间的必要性与可行性 |
| 2.5.1 人作为公共空间的本质与主体 |
| 2.5.2 空间参与者的身心需求对外部公共空间环境的塑造 |
| 2.6 日常生活与日常都市主义理论(Everyday Urbanism) |
| 2.6.1 日常生活 |
| 2.6.2 日常空间和日常都市主义理论(Everyday Urbanism) |
| 2.7 城市更新相关理论研究 |
| 2.7.1 城市针灸理论(Urban Acupuncture) |
| 2.7.2 城市有机更新理论(Urban Organic Renewal) |
| 2.7.3 城市渐进式更新理论(Incremental Urbanism) |
| 2.7.4 城市微更新理论(Urban micro-renewal) |
| 2.8 本章小结 |
| 第3章 案例研究 |
| 3.1 案例分类的依据及类型 |
| 3.2 民间自发性的空间行为或实践活动 |
| 3.2.1 澳大利亚墨尔本市“城市针灸”项目:自发行为启示下的的街巷活力重塑 |
| 3.2.2 案例启示及总结 |
| 3.3 专业团体或个人自发性的空间行为或实践活动 |
| 3.3.1 印度苏特拉市街巷空间激活项目:微小尺度介入街巷公共空间活力复苏 |
| 3.3.2 案例启示及总结 |
| 3.4 鼓励全民/全过程参与的自发性空间更新 |
| 3.4.1 旧金山街巷空间更新项目:设计引导下的全民参与潜力空间的活力激发 |
| 3.4.2 停车-公园日(Parking Day) |
| 3.4.3 “车位微公园”计划(Parklets) |
| 3.4.4 “更好街道计划”(The Better Streets Plan) |
| 3.4.5 案例启示及总结 |
| 3.5 小结 |
| 第4章 老城日常生活与街巷公共空间现状调研 |
| 4.1 北京老城日常生活与街巷公共空间初观察 |
| 4.1.1 初步的路上观察 |
| 4.1.2 北京老城街巷日常生活图景与自发现象 |
| 4.1.3 日常生活与街巷空间的关联 |
| 4.2 调研样本选择 |
| 4.2.1 北京老城内33片历史文化街区 |
| 4.2.2 首都功能核心区13片文化精华区 |
| 4.2.3 街巷环境空间评估 |
| 4.3 鲜鱼口片区:高度复合的城市空间样本 |
| 4.3.1 概况 |
| 4.3.2 区位及交通 |
| 4.3.3 历史沿革及空间演变 |
| 4.3.4 空间肌理及功能分布 |
| 4.3.5 建筑风貌及配套设施 |
| 4.3.6 街巷公共空间与日常活动 |
| 4.3.7 空间参与者及自发活动 |
| 4.3.8 小结 |
| 4.4 白塔寺片区:斑驳混杂的城市空间样本 |
| 4.4.1 概况 |
| 4.4.2 区位及交通 |
| 4.4.3 历史沿革及空间演变 |
| 4.4.4 空间肌理及功能分布 |
| 4.4.5 建筑风貌及配套设施 |
| 4.4.6 街巷公共空间与日常生活 |
| 4.4.7 空间参与者及自发活动 |
| 4.4.8 小结 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 北京老城街巷公共空间自发性更新现象的特征研究 |
| 5.1 不同更新模式与主体研究 |
| 5.1.1 政府主导的空间微更新 |
| 5.1.2 市场主导的空间微更新 |
| 5.1.3 民众自发的空间微更新 |
| 5.2 公共空间自发更新中各物质要素的景观空间特征 |
| 5.2.1 复杂多元的街巷公共空间结构与尺度 |
| 5.2.2 丰富多样的街巷公共空间形态 |
| 5.2.3 灵活多变的街巷公共空间功能 |
| 5.2.4 多面使用的街巷公共服务设施 |
| 5.2.5 .涟漪扩散的街心广场及绿地空间 |
| 5.3 公共空间自发更新中非物质要素(人)的群体特征 |
| 5.3.1 老年人 |
| 5.3.2 儿童 |
| 5.3.3 原住民 |
| 5.3.4 外来住户 |
| 5.3.5 管理者 |
| 5.3.6 游客 |
| 5.4 公共空间自发更新存在的合理性以及目前存在的问题 |
| 5.4.1 自发更新存在的合理性 |
| 5.4.2 自发更新目前存在的问题 |
| 5.5 自发更新对老城街巷公共空间景观实践的启示 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 日常都市主义下的老城街巷公共空间景观微更新构建策略 |
| 6.1 街巷公共空间景观构建的要素分类 |
| 6.2 街巷公共空间物质要素的景观构建策略 |
| 6.2.1 反对盲目开发,优先利用既有场地,挖掘潜力空间 |
| 6.2.2 室内公共空间的优化外延 |
| 6.2.3 对公共服务设施的再认识 |
| 6.2.4 对自发性城市家具的认可与优化 |
| 6.2.5 合理利用木桶效应,改善或规避空间短板 |
| 6.2.6 因地制宜,以点带面,形成空间活力网 |
| 6.2.7 空间碎片整理,营造连续性空间体验及感受 |
| 6.3 街巷公共空间非物质要素(人与地域文脉)的景观构建策略 |
| 6.3.1 建立沟通渠道,形成对话机制 |
| 6.3.2 建立社区共商共建共治共享机制,实现多方共赢 |
| 6.3.3 空间认养、艺术介入,多种方式共同营造可持续性空间 |
| 6.3.4 延续生活空间的场所精神,重塑空间场所认同感及归属感 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 主要结论 |
| 7.1.1 老城街巷空间是城市日常生活最直接的外部反映 |
| 7.1.2 日常都市主义视角观察下的公共空间具有自发性 |
| 7.1.3 空间自发更新为老城空间更新提供了自下而上的研究对象 |
| 7.1.4 日常生活实践是公共空间建设的起点 |
| 7.2 论文不足之处 |
| 7.3 未来展望——是结束更是开始(Ending is Beginning) |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 附录一 近代北京开放公园与公共空间 |
| 附录二 北京老城10片历史文化街区路网结构 |
| 附录三 北京东西城常驻人口分布 |
| 附录四 片区日常生活与公共空间调研问卷 |
| 附录五 白塔寺片区多方会谈记录 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（7）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究对象界定 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染的概念界定 |
| 二、以丹寨、榕江两地苗族蜡染艺术并列为研究对象的原因 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、苗族蜡染的研究历史与成果分布 |
| 二、苗族服饰及传统纹样的辑录与研究 |
| 三、与本文相关苗族历史、文化研究 |
| 四、当前苗族蜡染研究的发展趋势与现有成果的不足 |
| 第四节 本文的研究意义、研究方法和创新点、难点 |
| 一、本文使用的理论方法 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染纹样的历时性归纳研究 |
| 三、丹寨、榕江地区蜡染风格的空间比较及蜡染产业的发展研究 |
| 四、田野调查与访谈经历 |
| 第一章 丹寨、榕江苗族传统文化与蜡染的乡村生态 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族文化形成发展的历史阶段 |
| 一、中华文明的孕育阶段:苗族艺术中原始特征的积累时期 |
| 二、迁居西南的持守阶段:黔东南苗族地域文化特色的形成时期 |
| 三、黔东南生苗区的开放阶段:苗族文化、艺术的快速变化时期 |
| 第二节 丹寨、榕江苗族的村落生活环境与传统文化习俗 |
| 一、自然地理环境与村寨的物质生活 |
| 二、苗族传统村寨的社会组织、宗教文化 |
| 第三节 丹寨、榕江苗族村落中的传统蜡染生态 |
| 一、村落中的蜡染劳动环境 |
| 二、蜡染材料与工具 |
| 三、蜡染制作工艺 |
| 第四节 丹寨苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、丹寨苗族蜡染的创作人群:白领苗 |
| 二、白领苗的传统服饰及蜡染应用 |
| 第五节 榕江苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、榕江苗族蜡染的创作族群:摆贝型苗族与滚仲型苗族 |
| 二、摆贝型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 三、滚仲型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 小结 |
| 第二章 法天怀故:丹寨、榕江苗族蜡染中的抽象纹样与几何规律 |
| 第一节 榕江苗族蜡染中的太阳图式及其衍生的造型风格 |
| 一、榕江苗族蜡染中太阳纹的基本样式及流变 |
| 二、卍字纹的变形与四叶旋转图形的具象化 |
| 三、榕江苗族蜡染中太阳鸟图式 |
| 四、光体纹造型混融于动、植物纹样 |
| 第二节 “窝妥纹”及四方八螺旋图式的分析 |
| 一、当前关于“窝妥纹”的研究状况 |
| 二、“窝妥纹”骨格结构蕴含的时空体系 |
| 三、八螺旋象征四方八位之风气 |
| 第三节 丹寨苗族蜡染中的“归宗纹样” |
| 一、保家纹 |
| 二、马蹄纹 |
| 三、锅圈纹 |
| 四、归宗纹样的构图方式分析 |
| 五、归宗纹样的“归宗”含义辨析 |
| 小结 |
| 第三章 原始神圣:摆贝型苗族蜡染中的动物纹样 |
| 第一节 古老的造型程式:摆贝型苗族蜡染中动物纹样的原始性 |
| 一、摆贝型苗族蜡染中龙纹动物性特征的原始性 |
| 二、摆贝型苗族蜡染中龙纹的古老姿态造型 |
| 三、摆贝型苗族蜡染中的鸟纹、鸟龙及黾纹 |
| 四、古怪、荒远:摆贝型苗族蜡染动物纹的直观审美印象 |
| 第二节 恐惧与崇拜同在:摆贝型苗族蜡染动物纹的神秘属性与丑怪造型 |
| 一、善厉一体:苗族原始观念中龙的复杂角色 |
| 二、狰狞诡谲:摆贝型苗族蜡染中动物纹的夸张造型手法 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的丑怪风格与崇高审美特征 |
| 第三节 摆贝型苗族鼓藏幡承载的神圣世界 |
| 一、摆贝型苗族鼓藏幡的使用场合与功能 |
| 二、苗族鼓藏节、鼓藏幡背后的综合性审美场域 |
| 第四节 摆贝型苗族蜡染的风格变化与传统造型程式的消解 |
| 一、摆贝型苗族传统蜡染审美特征之艰奥性 |
| 二、传统仪礼的松散与传统图像的松动 |
| 三、当前的经济、生活条件使蜡染创作逐渐退出摆贝型苗族的生活习惯 |
| 四、摆贝型苗族自发的风格探索逐渐远离传统样式 |
| 小结 |
| 第四章 优美包容:丹寨苗族蜡染中的花鸟纹样 |
| 第一节 沿承与吸纳:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的早期风格 |
| 一、归宗纹样中蕴含的原始植物造型 |
| 二、丹寨花鸟纹蜡染的早期风格 |
| 三、丹寨蜡染中写实花鸟纹样的形成契机 |
| 第二节 本土性的显现:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的中期风格 |
| 一、总体风格特征:蜡染作品的绘画性与个性趣味彰显 |
| 二、植物纹样的变迁体现出苗族植物审美观念的改变 |
| 三、现实性鸟类意象体现出日常、生动的本土气息 |
| 第三节 绘画性提升:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的后期风格 |
| 一、被面大花:乡村生活与近现代专业图案设计的碰撞 |
| 二、写意小景:丹寨蜡染模仿中国软笔绘画的过程 |
| 小结 |
| 第五章 丹寨县、榕江县的蜡染商业化状态及传统纹样的生存状况 |
| 第一节 丹寨县蜡染产业的发展状况:地区品牌、产业集群带动的良性循环 |
| 一、丹寨县蜡染产业总体情况 |
| 二、丹寨蜡染艺术在本地企业中的整合与提升 |
| 三、丹寨蜡染的商业风格:在坚守传统的基础上优化升级 |
| 第二节 榕江县蜡染产业的发展状况:宝贵资源亟待地区凝聚力的形成 |
| 一、榕江县蜡染产业的总体状况 |
| 二、滚仲型苗族蜡染的商业风格:革新与危机共存的适应过程 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的商业前景:作为地区象征的潜质与当前仍面对的不足 |
| 小结 |
| 第六章 旅游休闲文化赋予丹寨、榕江苗族蜡染的新传统与新价值 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族蜡染产业的一体多元局面 |
| 第二节 民族旅游促成的苗族蜡染纹样新题材 |
| 一、旅游凝视下的民族特色与异文化需求成为苗族蜡染新题材的创作动力 |
| 二、民族身份的表达:人物、风俗与叙事场景 |
| 三、象征苗族文化的新传统:铜鼓、牛角、百鸟、蝶母及幻想造型 |
| 第三节 休闲文化与多元文创观念下苗族蜡染的价值诠释与审美扩展 |
| 一、多元文创观念下苗族蜡染的产品结构扩展和审美要素转换 |
| 二、蓝染概念以工艺为纽带对苗族蜡染设计思路的开拓 |
| 三、中国古典文人造物对苗族蜡染产品设计理念的启发 |
| 四、休闲语境下蜡染文化生态中的自然之美与自由之意 |
| 五、寓于蜡染手工制作、朴素产品形态中的造物伦理之美 |
| 六、蜡染产业体现的社会关怀之美 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染承袭自中华初民文化的深厚底蕴与原始性艺术特征 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染在与汉族古典艺术、现代生活方式的交流、互哺中体现出的风格变化、审美转型和时代价值 |
| 三、现代社会转型带给丹寨、榕江苗族蜡染的全局性变革与存续方式反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（8）当代中国微观造型艺术及其审美文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景、目标及意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、基本思路与主要内容 |
| 第一章 中国微观造型艺术概念界定及历史演进 |
| 第一节 微观造型艺术相关概念界定 |
| 一、微观 |
| 二、造型艺术 |
| 三、微观造型艺术 |
| 四、当代微观造型艺术形态构成 |
| 第二节 中国微观造型艺术的历史演进 |
| 一、微观造型艺术的雏形期(原始社会——唐代) |
| 二、微观造型艺术的发展期(宋代——明代) |
| 三、微观造型艺术的兴盛期(清代——民国初期) |
| 四、微观造型艺术的再发展(建国至今) |
| 第二章 当代中国微观造型艺术家与艺术作品 |
| 第一节 艺术家群体构成 |
| 一、社会分工 |
| 二、习艺经历 |
| 第二节 重要流派及其创作风格 |
| 一、微雕艺术流派 |
| 二、微画艺术流派 |
| 第三节 创作题材与作品系列 |
| 一、传统工艺美术题材再运用 |
| 二、名着、名作微观再创作 |
| 三、古代建筑与空间场景微观再现 |
| 四、现实主义题材 |
| 第四节 创作材料、技法与工具 |
| 一、创作材料 |
| 二、创作技法 |
| 三、创作工具 |
| 第三章 当代中国微观造型艺术的文化内涵 |
| 第一节 作为“象征符号”的传统微观造型艺术 |
| 一、中国文化的象征 |
| 二、中国传统手工艺文化的象征 |
| 第二节 机械复制时代微观造型艺术的“大众化” |
| 一、当代微观造型艺术的生存语境 |
| 二、“光韵”的衰竭与重现 |
| 三、日常生活审美化语境下微观造型艺术的革新 |
| 第四章 当代微观造型艺术美学 |
| 第一节 微观造型艺术的美学特征 |
| 一、微观之美 |
| 二、奇特之美 |
| 三、神秘之美 |
| 四、精致之美 |
| 五、形态之美 |
| 六、色彩之美 |
| 第二节 形式美法则在微观造型艺术的应用 |
| 一、变化与统一 |
| 二、对比与调和 |
| 三、比例与尺度 |
| 四、对称与均衡 |
| 五、过渡与呼应 |
| 六、主从与重点 |
| 七、轻巧与稳定 |
| 八、条理与秩序 |
| 九、节奏与韵律 |
| 十、古韵与时尚 |
| 第三节 当代微观造型艺术的审美接受 |
| 一、“小之美”的审美心理 |
| 二、期待视野中的“苛刻的艺术” |
| 三、“小视界”与“小世界”的审美过程 |
| 四、商业化驱动下的艺术接受 |
| 结语 当代中国微观造型艺术的受众拓展 |
| 一、受众结构与特征 |
| 二、当代微观造型艺术受众的拓展方式 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（9）广州地区商业综合体中介空间研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起和意义 |
| 1.2 研究的相关概念 |
| 1.2.1 商业综合体 |
| 1.2.2 中介空间 |
| 1.2.3 空间形态 |
| 1.2.4 模糊性 |
| 1.3 研究范畴和区域选择 |
| 1.3.1 研究范畴的确定 |
| 1.3.2 研究区域的选择 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.5 国内外研究现状 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 系统的方法 |
| 1.6.2 矛盾分析法 |
| 1.6.3 比较的方法 |
| 1.6.4 理论结合实践的方法 |
| 1.7 研究框架 |
| 第2章 相关概念的缘起和发展 |
| 2.1 现代城市商业空间的缘起和发展 |
| 2.1.1 中外古代传统商业空间的发展历程 |
| 2.1.2 近现代商业空间的发展历程 |
| 2.1.3 广州地区商业的发展历程 |
| 2.2 商业综合体的缘起和发展 |
| 2.3 中介空间的缘起和发展 |
| 2.3.1 中介的概念和特征 |
| 2.3.2 中国传统哲学观与中介空间 |
| 2.3.3 西方城市传统思维与中介空间 |
| 第3章 城市背景下的商业综合体中介空间特征与职能 |
| 3.1 商业综合体中介空间对城市的作用分析 |
| 3.1.1 对城市公共空间的补充作用 |
| 3.1.2 对城市零散空间的整合作用 |
| 3.1.3 对城市景观空间的延续作用 |
| 3.1.4 对“巨构化”城市空间的消解作用 |
| 3.1.5 对城市衰落空间的激活作用 |
| 3.2 城市背景下的商业综合体中介空间特征 |
| 3.2.1 层次性 |
| 3.2.2 开放性 |
| 3.2.3 体验性 |
| 3.2.4 多义性 |
| 3.3 城市背景下的商业综合体中介空间职能 |
| 3.3.1 商业职能 |
| 3.3.2 交通职能 |
| 3.3.3 社会职能 |
| 3.3.4 景观职能 |
| 3.3.5 文化职能 |
| 第4章 商业综合体中介空间形态类型分析 |
| 4.1 商业综合体中介空间的组织结构与特征 |
| 4.2 商业综合体中介空间中人的行为分析 |
| 4.2.1 中介空间中人的行为特征与方式 |
| 4.2.2 中介空间中人的行为类型 |
| 4.2.3 中介空间与行为的关系 |
| 4.2.3.1 空间尺度和比例与人的行为 |
| 4.2.3.2 空间序列与人的行为 |
| 4.2.3.3 空间动线与人的行为 |
| 4.2.3.4 空间主题和风格与人的行为 |
| 4.2.3.5 空间界面感官环境设计与人的行为 |
| 4.3 商业综合体中介空间的构成类型 |
| 4.3.1 外向型中介空间 |
| 4.3.1.1 广场空间 |
| 4.3.1.2 户外步行街空间 |
| 4.3.1.3 开敞式中庭空间 |
| 4.3.1.4 架空空间 |
| 4.3.1.5 构架与天桥空间 |
| 4.3.2 内向型中介空间 |
| 4.3.2.1 边庭空间 |
| 4.3.2.2 屋顶空间 |
| 第5章 广州地区商业综合体中介空间比较分析与设计策略 |
| 5.1 广州地区商业发展的特征和现状 |
| 5.1.1 广州地区现代商圈发展现状分析 |
| 5.1.2 广州地区商业建筑特征分析 |
| 5.2 广州地区商业综合体案例选择与调查 |
| 5.3 案例之中介空间比较分析 |
| 5.3.1 外向型中介空间比较分析 |
| 5.3.1.1 广场空间比较分析 |
| 5.3.1.2 户外步行空间比较分析 |
| 5.3.1.3 开敞式中庭空间比较分析 |
| 5.3.1.4 架空空间比较分析 |
| 5.3.1.5 构架与天桥空间比较分析 |
| 5.3.2 内向型中介空间比较分析 |
| 5.3.2.1 边庭空间比较分析 |
| 5.3.2.2 屋顶空间比较分析 |
| 5.4 广州地区商业综合体中介空间设计总结 |
| 5.4.1 设计特点总结 |
| 5.4.2 存在的局限 |
| 5.5 广州地区商业综合体中介空间设计策略 |
| 5.5.1 空间功能 |
| 5.5.2 空间尺度与比例 |
| 5.5.3 空间序列 |
| 5.5.4 空间造型 |
| 5.5.5 空间主题与风格 |
| 5.5.6 空间色彩 |
| 5.5.7 空间地域性 |
| 5.5.8 公共服务设施 |
| 第6章 创作实践与发展展望 |
| 6.1 创作实践——广州市广钢未来新城综合体设计 |
| 6.2 广州地区商业综合体中介空间发展展望 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）天津近代建筑师的职业化进程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 研究范围 |
| 1.5 概念界定 |
| 1.6 既有研究综述 |
| 1.6.1 天津近代建筑史研究 |
| 1.6.2 我国近代建筑师、建筑设计机构研究 |
| 1.6.3 我国近代建筑师执业状况研究 |
| 1.6.4 既有研究不足 |
| 1.7 研究方法 |
| 1.8 创新点 |
| 1.9 研究框架 |
| 第2章 中西建筑师的职业起源和形成 |
| 2.1 中国清朝以降工匠体系的传承 |
| 2.1.1 皇家工官制度 |
| 2.1.2 民间匠籍制度 |
| 2.2 西方近现代职业建筑师的发展 |
| 2.2.1 建筑师职业角色的演进 |
| 2.2.2 建筑师培养方式的转变 |
| 2.2.3 行业组织和职业注册制度的建立——以英国为例 |
| 2.3 小结 |
| 第3章 中国近代建筑师职业引入的社会背景 |
| 3.1 观念转变——近代建筑思想的更新 |
| 3.1.1 从消极避让到主动学习 |
| 3.1.2 从机械模仿到辩证思考 |
| 3.1.3 传统样式与现代风格的碰撞 |
| 3.2 技术支撑——近代建筑技术的升级 |
| 3.2.1 西方建筑技术的早期引入 |
| 3.2.2 西方建筑技术的全面接受 |
| 3.2.3 中西建筑技术的本土融合 |
| 3.3 人才培养——近代建筑教育体系的创建 |
| 3.3.1 西方教育制度的引入 |
| 3.3.2 中国近代建筑教育制度的形成 |
| 3.3.3 天津近代建筑教育的发展 |
| 3.4 制度确立——天津近代城市建设管理模式的形成 |
| 3.4.1 租界对近代城市建设管理模式的引入(1860-1902) |
| 3.4.2 华界对近代城市建设管理模式的探索(1902-1928) |
| 3.4.3 天津近代城市建设管理模式的确立(1928-1937) |
| 3.4.4 天津近代城市建设管理模式的发展(1937-1949) |
| 3.5 小结 |
| 第4章 天津近代建筑师群体的构成和职业实践 |
| 4.1 天津近代建筑师群体的构成 |
| 4.1.1 近代建筑师群体来源 |
| 4.1.2 近代建筑师群体供职机构 |
| 4.2 外国开发建设机构与建筑师在津的早期开拓 |
| 4.2.1 先农公司(工程部) |
| 4.2.2 义品公司(设计部)和沙德利工程司 |
| 4.3 中外建筑师在津的职业实践 |
| 4.3.1 “合伙经营型”建筑设计机构 |
| 4.3.2 “独立经营型”建筑设计机构 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 天津近代建筑师职业化的特征表现 |
| 5.1 法制化——建筑师的职业制度 |
| 5.1.1 民国时期的初步确立 |
| 5.1.2 日伪时期的短暂停滞 |
| 5.1.3 民国末期的快速发展 |
| 5.1.4 解放初期的过渡转换 |
| 5.2 责任化——建筑师的职责范围 |
| 5.2.1 项目协调 |
| 5.2.2 许可申请 |
| 5.2.3 施工监督 |
| 5.2.4 安全鉴定 |
| 5.3 规范化——建筑师的执业规范 |
| 5.3.1 收费标准 |
| 5.3.2 工作流程 |
| 5.3.3 工程文件 |
| 5.4 团体化——建筑师的行业组织 |
| 5.4.1 学术团体 |
| 5.4.2 同业公会 |
| 5.5 小结 |
| 第6章 结语 |
| 6.1 天津近代建筑师职业化进程的规律 |
| 6.1.1 阶段性的发展 |
| 6.1.2 多方面的转变 |
| 6.1.3 进程中的不足 |
| 6.2 天津近代建筑师职业化进程对天津建筑设计行业的影响 |
| 6.2.1 促进了设计思想的多元发展 |
| 6.2.2 推动了建筑技术的长足进步 |
| 6.2.3 培养了大量优秀的储备人才 |
| 6.2.4 提供了有借鉴性的管理制度 |
| 6.3 研究未尽事宜 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
四、香港室内建筑设计师何周礼（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]竹材的重构 ——西双版纳傣族村寨竹构建筑技艺重构策略研究[D]. 孟家. 昆明理工大学, 2021(02)
- [3]南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探[D]. 徐畅. 深圳大学, 2020(10)
- [4]历史文化主题公园中景观雕塑设计研究[D]. 李圆. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [5]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例[D]. 林雪莹. 中央美术学院, 2020(01)
- [7]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
- [8]当代中国微观造型艺术及其审美文化研究[D]. 郭书. 吉林大学, 2019(02)
- [9]广州地区商业综合体中介空间研究[D]. 桂梓期. 华南理工大学, 2019(01)
- [10]天津近代建筑师的职业化进程研究[D]. 刘清越. 天津大学, 2019(06)