一、人心江湖 山水情怀——对电影《卧虎藏龙》的文化解读(论文文献综述)
王璐子,李早[1](2022)在《影像作品中徽派建筑的文化传达》文中研究说明徽派建筑作为徽文化中最具可视性、影响性、象征性的一部分,展现出徽文化的点滴。而导演擅长在深度剖析地域性文化的基础上,将地域性建筑进行多元转译继而建构特殊的电影语言。建筑作为一种"表演"本体发挥着其特殊的表演力,对电影中情节推动、环境塑造、情绪表达、思想映射以及构筑文化内涵等方面起到至关重要的作用。文章通过对代表性电影作品的解读,将影像中徽派建筑的文化传达归纳为表现景色与完整叙事、折射情感与隐喻观念、反映社会与揭示地位。
贺金林,王竟璇[2](2021)在《国产影片中国故事讲述中的文化自信——以改革开放以来优秀国产影片为例》文中认为改革开放以来,优秀国产影片的中国故事讲述主要表现在传统文化、革命文化与社会主义先进文化三个层面。传统文化的故事讲述关键在于继承优秀传统文化,以传统文化中最深厚的底蕴来展现中华文化的魅力及传统文化精神内涵。革命文化故事讲述主要是讴歌"红色"精神,为当代发展提供思想引领。而社会主义先进文化故事讲述则在"小"故事中映射社会性问题,坚持中国特色社会主义发展道路。
闫慧丽[3](2021)在《后现代语境下中国武侠电影的流变(2000-2020)》文中提出
孟亮亮[4](2021)在《至远而至近:两岸电影交流研究(1987-2020)》文中提出
岳彩阳[5](2021)在《新世纪中国武侠电影的影像表达研究》文中研究指明本文立足于新世纪武侠电影影像研究,从升级的画面表现力、非传统“大侠”式的影像人物塑造、风格化的创作手法出发,发现新世纪武侠电影在传统武侠电影的基础上已渐渐走上了艺术化与风格化的道路。追求影像的表现力自然成为这一时期武侠电影导演的普遍追求目标。与此同时,进入2000年以来在导演作者化创作和外来文化涌入的前提下,武侠电影在自我多元发展和影像重塑的基础上,渐渐摆脱了传统武侠的古典浪漫主义想象,呈现出多姿多彩的崭新局面。研究发现,新世纪武侠电影影像创作的一个重要特点就是将个体的生存环境、价值观念结合时代后进行创作。研究过程中笔者以积极的态度面对武侠电影,努力探索多元影像风格发展带给武侠电影更为广阔的文本内涵。伴随元素的杂糅和内涵的丰富,进一步探索武侠电影类型发展过程中既不失古典侠义精神,又顺应时代要求的创作之路。本文从影像表达入手,探讨新世纪武侠电影创作的不同风格,在归纳的基础上,从视听语言、题材叙事入手,分析不同风格武侠电影影像的画面塑造、人物造型、意境营造,并从影像拓展,关注武侠电影创作所呈现的戏剧表达效果、故事所表达的内涵,在不同类型的武侠电影研究中发现影像创作表达的特性,并以此为基础展开研究,已求达到为今后同类作品的研究拓展思路,提供有价值的实践参考。
王璐子[6](2021)在《情感、叙事、精神 ——影像徽州的定量化解析与感性评价》文中研究表明电影作为一种传播媒介,赤裸直白的呈现了人类的现状,让我们与痛苦、快乐直接对话。却又铭记了我们的历史、信仰、态度、欲望和梦想,让我们不断的探索出更深刻的意义。而影像对建筑界的最强大作用,是它改变了人与建筑之间的关系,大量关于建筑的影像信息日渐取代了建筑实体的信息。因此研究与挖掘建筑影像信息成为了当今必不可少的重要议题,具有巨大的现实意义。尽管既往的相关研究很多,但是真正的探索不是去寻求新的景观,而是拥有的目光。研究影像中的建筑也需要一些新视角、新思路。本文以四部取景于徽州的影片为研究对象,尝试采用大量的定量化研究方法对影像中的徽派建筑空间场景进行了详细的解读评价。主要有眼动实验、问卷调查、Python分词爬取统计以及其他类型的数据统计图示。首先,明确影片出场的十类建筑空间元素,并合理的归纳于村落、单体、局部三个层次,计算各类型空间的出镜率以明晰建筑元素在影片中的重要程度。在此基础上,对建筑空间场景的镜头语言进行定义与统计,归纳出十类建筑空间元素在镜头语言运用上的特殊性较为明晰且各有不同。据此再进一步归纳空间类型的镜头外貌属性,得知单体空间要素具有的镜头外貌属性最全面。其次,基于镜头语言特征的研究,选取实验对象,进行不同空间类型、不同地域类型的眼动实验与问卷调查。眼动实验中通过热力图、眼跳图等的分析总结出建筑空间类型、形态、要素中具有的视觉吸引力特征与程度。问卷调查则通过情绪感受词与建筑感知词等的统计分析得到建筑空间元素在典型的镜头语言加持下具有的情绪刺激能力。进而,统计分析各影片中建筑空间元素相互转场的方式与手法,发现相同层次下的空间转场比不同层次下的空间转场更加频繁。统计分析各影片时间序列下建筑空间叙事的特征及其与豆瓣热评具有的情感偏向之间的关联性,可知景观、厅堂、天井空间的叙事能力相较其他空间类型更加全面,但厅堂、天井空间的出场频率与热评的情感偏向之间并无明显关联。最后对电影哲思与建筑文化进行感性评价,总结出建筑空间在秀风景、理结构、衬精神、喻哲学、映社会、明阶级等各方面上的内涵作用。本文的研究不仅对影像创作中建筑空间运用的各方面具有明确典型的参考价值,在地域性建筑村落的宣传上也具有重要意义,在徽州传统建筑文化价值的探索上也具有贡献作用。
秦文佳[7](2020)在《新世纪武侠电影的叙事性景观研究》文中研究说明武侠电影作为众多电影类型中为中国所特有的电影类型,深受中国人民“习武尚侠”传统的熏陶。自电影在中国出现之日起,为丰富华语文化圈观众精神娱乐的需求,电影工作者从未停止从中国古代武侠故事中汲取营养,借以探索武侠电影的成熟之路,为丰富中国电影类型片奠定了深厚的基础。武侠电影在中国电影发展史中,虽有过中断和停滞,但大多情况下还是向前发展的。武侠电影经历过几个阶段的发展后,在叙事模式和景观呈现方面,形成了其独特的银幕形态。武侠电影自2000年以后,在叙事和景观方面分别呈现出了新的时代样式。本论文分为三个部分:第一部分,主要对叙事性景观和武侠电影进行探索式发现;第二部分,主要对景观在新世纪武侠电影叙事中的呈现进行举例式归纳;第三部分,主要对景观在新世纪武侠电影中承当的叙事功能进行建设性解读。新世纪以来,电影技术发展水平的进步,推动了电影制作水平的提高,并对电影叙事中景观的呈现有了更进一步变革的要求,除了具有基本叙事功能之外,还要为观众带来耳目一新的视听觉享受。内景方面,各大影视城内屋舍搭建成为常态;外景方面,电影采取实景拍摄的方式,保持自然美景的质感,再加之电影特效技术水平的提高;人物方面,逐渐摆脱原有的单一型人物形象,向着多元型人物形象转变;动作方面,人物武打招式实用性之外的美感展现,变得必不可少;动机方面,从原有类型中嬗变、杂糅成不同类型的表达,这些电影制作过程中,看似细枝末节的改变,却为电影叙事中的景观的呈现带来了焕然一新的体验,为故事氛围的渲染和观赏美感的需求起到了基础性的作用。观众对电影画面的“解码”过程,以画面中的景观呈现为接受信息,通过电影画面的流动展示了电影中的叙事元素,观众经过理性的分析,逐渐还原出电影故事的整体面貌。单一场面中叙事性景观的填充量会受到限制,电影的叙事完整性也会受到限制,而电影的流动画面将场面与场面之间,用逻辑思维连贯起来,组成某一完整故事情境展示。电影放映时间和电影故事时间存在严重的错位问题,叙事性景观为故事情节的时间转变提供了辨别基础,为电影故事的时间定位构筑了理论背景。人物的行为动作会根据其所处的空间状态相应调整改变,而人物常规情况下做出的行为动作则透露出其出身、背景信息,根据人物的行为动作,可以分析出与其相关的其他信息。虽然画面中层出不穷的景观会影响观众的信息接收,但是观众通过自己的理性分析往往会得出超越景观本身的潜藏信息。叙事性景观呈现出的电影信息元素,随着电影的传播同样广为流传,有些“景观”甚至已经超越了电影本身成为了武侠文化符号。面对当下,文化产业如火如荼的发展态势,将电影中的叙事性景观转变为审美商品已是势在必行之路,但是发展过程中涉及的生产和消费问题值得进一步研究、商榷。
李嘉莉[8](2020)在《文化走出去视域下中国电影国际传播探析》文中指出随着中国经济社会发展和全球化进程的加快,文化走出去成为中国新时代建设的应有之义。中国文化走出去正从对外贸易、对外文化交流等多个方面取得显着成效,中国在国际社会的地位正在凸显,中国声音逐渐得到关注。但与此同时,中国文化走出去显现出的困境也无法忽视,文化产品国际竞争力弱,国际传播理念不科学,欠缺合理的效果评估体系,整体而言距离文化强国的目标仍存在一定距离。其中电影作为一种文化媒介,成为全球化之下重要的价值载体,是文化走出去的重要环节和关键抓手;文化走出去也为电影的国际传播创建了平台和机遇。文化走出去与电影的国际传播你中有我、我中有你,相辅相成,共同助力中国文化软实力的提升。因此在文化走出去视域之下,从微观出发,通过中国电影案例解读和他国电影走出去的经验分析,总结中国电影国际传播的发展状况,提出针对于中国电影海外传播的对策建议是具有重大现实意义和研究价值的。本文以马克思主义方法论为指导,通过相关传播学理论为支撑,综合使用案例研究、文献研究和定量研究等研究方法,一方面从案例出发,以微观的角度探析中国电影在国际市场的影响力如何,从内容、制作等方面解读中国电影的长处和困境,以点见面地挖掘中国电影国际传播的成功密码和乏力根源;另一方面以文献研究为主,对其他国家,如美国、韩国、印度等国家的电影海外传播经验进行总结归纳,以内容创作、制作发行和国家顶层设计这三个角度为基本框架,呼应前后,提出值得中国电影借鉴的做法和经验。本文以对策为结尾,综合前文的论述,提出一系列提升中国电影国际传播影响力的对策,以期贡献可供参考的建议。在中国电影发展层面,与国内电影市场的膨胀发展不同,目前中国电影的海外传播比较乏力,传播影响力有限。电影类型单一、并未形成中国特色电影品牌、海外票房不理想,这都使得中国电影在国际市场处于失语状态。通过对《卧虎藏龙》、《长城》、《战狼2》以及《流浪地球》等案例的剖析,可以窥见国产电影海外传播乏力的些许原因。一方面没有兑现“中国故事、国际表达”的目标,缺少中国文化资本和共通性价值的挖掘;另一方面片面追求西化,迎合西方视角,浪费中国深厚的文化内涵,消解电影的艺术性魅力。同时难以破解文化折扣现象,中西方表达方式的差异很难跨越,还没有融入国际社会的主流趋势。这些原因不仅突出了提升中国电影国际传播影响力的必要性和迫切性,而且也倒逼中国电影不断进行行业创新。除中国之外,国外诸多国家也展开了电影海外传播的尝试,并提供了丰富的经验。内容创作上产出多元、多样题材的电影,保留本土特色的同时打造品牌化和系列化电影。制作发行上主动积极地开展国际合作,强化电影专业人才和技术的运营和支撑,探索适合本国的国际传播路径。国家顶层设计上营造宽松自由的电影市场,健全电影行业法律体系和专门管理机构,统筹政府与市场的关系,从国家层面引导电影行业健康发展。综合国内外电影走出去的实践,本文提出了三个层面的建议,以此推动中国电影国际传播的发展。在内容上打造中国品牌,强化中国式故事的讲述,挖掘具有本土特色且拥有全球共通性价值的文化资本;发展系列化和IP电影,延长电影作品的产业链和附加值;加强技术的应用,在音像等技术的支持下,呈现超现实的视听盛宴。在制作发行上强化国际视野,组建国际团队,深化国际合作,加强对国际市场的深度调研,创新国际传播策略,优化战略布局,有重点有步骤地对外推广;提高电影从业人员的能力和素质,将电影明星、导演、制作人员、翻译人员等纳入电影人才培养体系当中,打造一批高素质、国际化的复合型人才。在国家顶层设计方面要加大政策的支持,厘清政府与市场的关系,发挥市场在电影资源配置中的决定性作用,丰富电影行业的参与主体,增强电影行业发展活力,健全法律法规的保障,实现自由和管理的有益互动;加强政府层面的海外推广,巩固目前成熟的电影合作平台,专设电影海外管理部门,统筹国内外电影资源,为中国电影企业提供帮助。
曹忠[9](2020)在《文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究》文中研究指明在视觉文化滥觞的当下时代,文学改编电影已经成为整个社会需要去关注并富有探讨意义的话题。而改革开放以来,中国内地文学改编电影始终与时代文化紧密相连,捕捉时代的变化,记录社会的变迁,展现生活的万千气象,在每个时期都呈现出独特的文化风格与鲜明的时代印记。因此,从文化语境层面对这一时期的文学改编电影进行研究,就找到了这四十余年来中国内地文学改编电影发展的文化根脉与灵魂。同时,对这一时期文学改编电影的审视,也对我们梳理这一时期文学改编电影的规律和问题,廓清文化语境在文学改编电影过程中的影响与作用,起到了积极作用。论文除了绪论、参考文献、在校期间发表的学术成果、致谢和附录外,共分四章。第一章主要从精英文化语境出发对这一时期的文学改编电影进行论述。20世纪80年代,中国内地文学改编电影凸显着鲜明的精英文化意识。不仅精英群体取代革命英雄和“工农兵”群体成为荧幕展现的主体,而且精英文化语境下人性的复归使爱情与青春题材成为改编热门。而文化寻根思潮下的乡土地域也成为导演们热衷表达的影像空间,这一时期的电影人还在启蒙思潮召唤下将“五四”时期的经典文学文本改编为影像。而这时期政治语境从未在影视领域离去,它的力量通过一大批“主旋律”改编电影或明或暗的显现出来。第二章主要论述20世纪90年代大众文化与商业文化影响下的文学改编电影。论文指出,大众文化的流行,使得这时期的文学改编电影更加关注日常生活审美与边缘群体展示;在90年代乡土文化转向都市文化后,都市少男少女的青春迷惘与小市民的都市空间焦虑成为电影表达的重点;在市场倒逼之下,这时期的文学改编电影都打上了深刻的商业文化烙印。第三章从多元文化语境角度来论述文学改编电影。21世纪以来,在多元文化的影响下,文学改编电影也呈现出不同以往的艺术形态:一是基于后现代文化的文学改编电影呈现出颠覆权威、远离崇高和戏仿历史的影像风格。二是文学改编电影中出现了大批仿制“好莱坞”大片风格的华语改编大片。三是网络文化的勃兴促使海量的网络文学作品被改编为电影。四是消费文化的流行,使这一时期电影导演在改编过程中,不断迎合观众审美需求。第四章主要是立足理论分析,对改革开放以来的文学电影改编进行一些理论上的再审视。这一章共有两节,第一节主要分析了改革开放以来文学改编电影过程中文字与影像两种不同媒介的媒介偏重。第二节是对改革开放以来的内地文学改编电影的地域空间美学流变进行分析。本论文的创新之处在于,第一次从文化语境视角全方位地对改革开放以来中国内地的文学改编电影进行考察和研究,不仅从文化的宏观层面系统连贯地对这四十余年文学改编电影的历史架构和改编过程进行把握。而且还从微观文化层面针对每一时期改编中体现出的文化美学进行详细而具体的解读与分析,并在总结改编经验与成就的基础上,为中国内地当前和未来的文学改编电影提供改编参考与借鉴。
李萍[10](2020)在《新世纪中国武侠电影色彩艺术的文化观照》文中研究说明中国武侠电影与传统文化渊源颇深。其中,儒、道、佛文化思想对中国传统色彩观念形成具有重要影响。中国武侠电影通过对中国传统色彩观念的运用,可以在视觉造型层面上为电影注入儒、道、佛的文化精神力量。由于电影色彩技术的不断革新,受众观影、审美习惯的变化等因素,新世纪武侠电影色彩对于传统文化的呈现具备了一些新的特征。新世纪中国武侠电影对传统的色彩观念、形式进行了现代化的视觉重组,对中国传统色彩艺术精神表现富有了时代特性。本文以新世纪中国武侠电影色彩为研究对象,着重分析其所呈现出的儒、道、佛文化传统的艺术精神,并从影视艺术形象构建的层面反思传统色彩文化在新世纪中国武侠电影中的运用效果。第一章分析新世纪中国武侠电影色彩中的儒家观念,主要从电影中的浓重之黑、繁细之色、暖光之黄三种视觉色彩风格,探析儒家思想中的“不仁而乱”“非礼不成”以及“天下大同”的社会理想。第二章阐释新世纪武侠电影色彩中所呈现出来的道家精神,探讨了关于“质色”手法体现出的“道法自然”思想;在黑、黄色彩搭配下诉说着的道家“阴”“阳”伦理;以及在白色的论道之中,品味着道家“有”“无”的哲学奥秘。第三章以新世纪中国武侠电影色彩中的佛家旨趣为研究对象,分别在诗意色中感悟到佛家“静”之入禅的审美意境、在哲理色中了解到“明”之顿悟的本体途径,和在玄幻色中体会到“奇”之佛法的精神理念。论文的前三章论述了新世纪武侠电影色彩中儒、道、佛文化的艺术精神,构成了文章的主体。第四章的主要内容则以“儒释道文化”对新世纪中国武侠电影的影响为切入点,将色彩与“儒释道文化”的关系为考察对象,讨论新世纪中国武侠电影色彩在传统文化运用上出现的“焦虑”问题。借此,从前三章“入乎其内”的儒、道、佛文化中走出,“出乎其外”地思考中国武侠电影色彩的未来发展方向。
二、人心江湖 山水情怀——对电影《卧虎藏龙》的文化解读(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、人心江湖 山水情怀——对电影《卧虎藏龙》的文化解读(论文提纲范文)
(1)影像作品中徽派建筑的文化传达(论文提纲范文)
引言 |
1 表现地域景色,完整叙事结构 |
1.1 水口景色传达起始性序列 |
1.2 山水风貌突出亮点性内容 |
2 折射精神情感,隐喻哲学观念 |
2.1 天井院落隐藏人性追求 |
2.2 厅堂空间象征宗法礼教 |
2.3 建筑群落隐喻哲学思想 |
3 反映社会文化,揭露阶级地位 |
3.1 邻里街巷影射时代社会 |
3.2 入口大门彰显身份地位 |
结语 |
(2)国产影片中国故事讲述中的文化自信——以改革开放以来优秀国产影片为例(论文提纲范文)
一、国产优秀影片对传统文化的故事讲述 |
(一)“批判封建礼教”的思想 |
(二)“慈悲崇德”的思想 |
(三)“争天抗俗”的思想 |
二、国产优秀影片对革命文化的故事讲述 |
(一)歌颂伟人类影片的精神内涵 |
(二)重大历史事件类影片的精神内涵 |
(三)平凡英雄类影片的精神内涵 |
三、国产优秀影片对社会主义先进文化的故事讲述 |
(一)展现“小人物”思想类影片的思想传达 |
(二)展现国家发展类影片的思想传达 |
四、国产优秀影片故事讲述中的文化自信 |
(一)二十世纪八十年代的文化自信意识逐步觉醒 |
(二)二十世纪九十年代展现出了中国独有的文化自信 |
(三)新世纪中国人的文化自信心大大提升 |
结语 |
(5)新世纪中国武侠电影的影像表达研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究的缘起和选题意义 |
二、国内外研究现状评析 |
三、研究范畴与研究方法 |
四、研究重点、难点、创新点 |
第一章 新世纪中国武侠电影概述 |
第一节 基本元素 |
一、历史传奇的参与 |
二、英雄的悲剧化转变 |
三、影像“暴力”的美化 |
四、“先入为主”的概念 |
第三节 多元化的武侠片风格 |
一、“文人”的诗意江湖 |
二、“写实”的技击江湖 |
三、“诡异”的奇幻江湖 |
四、“现代人”演绎的江湖 |
第二章 新世纪中国武侠电影的影像设计研究 |
第一节 经典场景的传承与发展 |
一、竹林 |
二、客栈 |
第二节 拍摄场景的发展 |
第三节 “轻功”动作趋真实化 |
第三节 道具含义的丰富 |
第四节 戏曲元素的重新建构 |
第三章 新世纪中国武侠电影的影像创作研究 |
第一节 剪辑手法的冲突效果营造 |
第二节 武打场面的写实与写意性表达 |
一、写实的技击场面 |
(一)动作呈现的连贯性 |
(二)动作蓄势的忽视 |
二、写意的“武舞”表达 |
(一)动作表现的“割裂” |
(二)武舞传统的继承 |
第三节 武侠电影的影像色彩表意研究 |
一、浅色柔化冲突增添国风底色 |
二、撞色层次鲜明强化戏剧张力 |
三、多色有机融合彰显民族底蕴 |
第四节 新世纪中国武侠电影影像表达的成功案例解析 |
一、“登峰造极境”——《一代宗师》的画面营造 |
二、以影像突显形象——《剑雨》的银幕形象创作 |
第四章 新世纪中国武侠电影影像表达的思考 |
第一节 “复杂”的侠客荧幕形象 |
第二节 “侠客”的理念对立代替善恶对立 |
第三节 “侠客”形象的“个人化”的转变 |
第四节 特效的想象表现与滥用 |
第五章 新世纪中国武侠电影影像表达的突破策略 |
第一节 关照“人文性”主题意涵 |
第二节 塑造“典型性”人物形象 |
第三节 构造“融合性”镜头语言 |
第四节 营造“工具性”特技效果 |
余论 |
参考文献 |
附录:《英雄》“棋馆大战”(部分)分镜表 |
研究生期间获得荣誉 |
致谢 |
(6)情感、叙事、精神 ——影像徽州的定量化解析与感性评价(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 选题来源 |
1.3 研究要点与目的 |
1.4 研究意义 |
1.5 研究方法 |
1.6 国内外研究综述 |
1.6.1 电影影响与融入建筑界的相关综述 |
1.6.2 电影镜头的相关综述 |
1.6.3 电影情感的相关综述 |
1.6.4 电影叙事的相关综述 |
1.6.5 徽派建筑文化的相关综述 |
1.6.6 定量化方法运用的相关综述 |
1.7 研究对象及内容 |
1.8 研究框架 |
第二章 建筑空间镜头呈现的归纳分析 |
2.1 影片的选取与概述 |
2.1.1 筛选影片 |
2.1.2 四部电影的情节概要与应用分析 |
2.2 建筑空间元素分类与构成比分析 |
2.2.1 元素分类 |
2.2.2 构成比分析 |
2.3 单帧画面中空间元素的镜头语言特征分析 |
2.3.1 从镜头语言开始 |
2.3.2 电影截图与语言确定 |
2.3.3 镜头语言特征分析 |
2.3.4 归纳建筑空间元素的镜头外貌属性 |
2.4 本章小结 |
第三章 场景镜头中的建筑空间感知与情感分析 |
3.1 实验与调查的样本选择 |
3.1.1 样本的选择原则 |
3.1.2 各个样本的介绍 |
3.2 从眼动实验分析建筑空间重要度 |
3.2.1 实验介绍与设计 |
3.2.2 实验结果与分析 |
3.3 从问卷调查分析建筑空间刺激的心理情绪 |
3.3.1 问卷调查设计与收集 |
3.3.2 村落空间要素场景下的情感体验结果分析 |
3.3.3 单体空间要素场景下的情感体验结果分析 |
3.3.4 建筑局部要素场景下的情感体验结果分析 |
3.3.5 不同地域空间场景下的情感体验对比结果分析 |
3.4 本章小结 |
第四章 时空转换下的建筑空间叙事分析 |
4.1 建筑空间元素运动转场分析 |
4.1.1 建筑空间元素类型转换分析 |
4.1.2 建筑空间元素运动转场手法上的特征分析 |
4.2 建筑空间元素在完整叙事时间上的特征分析 |
4.2.1 建筑空间时序图分析 |
4.2.2 空间类型占比统计分析 |
4.3 电影空间叙事特征与豆瓣短评中的整体情感偏向分析 |
4.3.1 单部影片影评的情感统计分析 |
4.3.2 纵向分析电影中的空间与情感 |
4.4 本章小结 |
第五章 地域精神在镜头空间中的折射 |
5.1 基于豆瓣网观影大众感性评价的整体分析 |
5.2 村落空间要素的文化折射解读 |
5.2.1 水口空间传达序列特征 |
5.2.2 街巷空间暗示社会特性 |
5.2.3 山水景色衬托核心内容 |
5.3 单体空间要素的文化折射解读 |
5.3.1 厅堂空间传达宗法礼教 |
5.3.2 天井空间承载生命追求 |
5.3.3 入口大门彰显家族地位 |
5.3.4 楼梯空间连接内外强化视效 |
5.4 建筑局部要素的文化折射解读 |
5.4.1 粉黛符号隐喻哲学思想 |
5.4.2 徽派三雕表现阶级层次 |
5.5 本章小结 |
第六章 总结与展望 |
6.1 各章总结 |
6.2 在电影领域的结论与建议 |
6.2.1 画面取景方面 |
6.2.2 视觉感知与情绪激发方面 |
6.2.3 空间转场叙事方面 |
6.2.4 建筑文化折射方面 |
6.3 在建筑领域的结论与建议 |
6.4 现存不足与未来展望 |
参考文献 |
网页资料 |
内容注释 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
攻读硕士学位期间的学术活动及成果情况 |
(7)新世纪武侠电影的叙事性景观研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究意义 |
二、国内外研究综述 |
三、研究方法 |
四、创新性 |
第一章 叙事性景观与武侠电影 |
第一节 景观与叙事性景观 |
一、何谓景观 |
二、叙事性景观的生成机制 |
第二节 武侠文化与武侠电影 |
一、“千古文人侠客梦” |
二、武侠电影的发展历程 |
第二章 武侠电影中叙事性景观的风格与形式 |
第一节 武侠电影中的主要场景设置 |
一、内场景:凝固的武侠空间世界 |
二、外场景:流动的武侠空间景致 |
第二节 武侠电影中的人物形象塑造 |
一、武侠世界的多元人物呈现 |
二、武侠世界的复杂人物关系 |
第三节 武侠电影中的叙事情节设置 |
一、以打斗追逐为主的叙事场景 |
二、以除恶扶弱为主的叙事逻辑 |
第三章 新世纪武侠电影的叙事性景观范式 |
第一节 编码与解码:对武侠叙事场景的整合 |
一、充实电影画面场景 |
二、完善电影叙事逻辑 |
第二节 指示与引导:武侠电影时间节点的协调 |
一、辨别叙事的情节时间 |
二、定位时空的历史时间 |
第三节 揭示与呈现:对武侠人物动作的表达 |
一、暗示人物背景的武术招式 |
二、营造人物打斗的环境氛围 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士期间发表的学术论文 |
(8)文化走出去视域下中国电影国际传播探析(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
0.1 研究现状 |
0.1.1 关于文化走出去发展现状的研究 |
0.1.2 关于文化走出去影响力弱的原因的研究 |
0.1.3 关于中国文化走出去与电影国际传播关系的研究 |
0.2 研究意义 |
0.2.1 战略意义 |
0.2.2 现实意义 |
0.3 研究方法 |
0.3.1 坚持马克思主义方法论 |
0.3.2 传播学理论支撑 |
0.3.3 其他研究方法 |
0.4 论文结构 |
0.5 创新之处 |
0.5.1 研究角度的创新 |
0.5.2 从微观出发,构建文化走出去与电影国际传播的直接相关性 |
0.5.3 深度解析电影国际传播的方式与效果之间的逻辑关系,提出对策建议 |
第1章 文化走出去与中国电影国际传播 |
1.1 文化走出去战略的提出与发展 |
1.1.1 文化走出去战略的提出 |
1.1.2 文化走出去战略的发展现状 |
1.2 文化走出去与电影国际传播的关系 |
1.2.1 电影国际传播是文化走出去的关键一环 |
1.2.2 文化走出去为电影国际传播创造平台和机遇 |
1.3 电影国际传播 |
1.3.1 电影国际传播的现状 |
1.3.2 中国电影国际传播乏力的主要原因 |
第2章 从案例看中国电影国际传播的经验及困境 |
2.1 《卧虎藏龙》: 中国电影海外传播的传奇之作 |
2.2 《长城》: 中西合璧,获得全球票房认可 |
2.3 《战狼2》: 国内市场的火热和国际市场的冷遇 |
2.4 《流浪地球》: 科幻电影里程碑,向国际市场的再靠近 |
2.5 小结 |
第3章 其他国家电影国际传播经验 |
3.1 美国电影国际传播的经验 |
3.2 韩国电影国际传播的经验 |
3.3 印度电影国际传播的经验 |
3.4 小结 |
第4章 助力中国电影国际传播的对策建议 |
4.1 内容创作层面,打造中国品牌 |
4.1.1 中国式故事,国际化表达 |
4.1.2 加强品牌建设 |
4.1.3 加强技术运用 |
4.2 制作发行层面,强化国际视野 |
4.2.1 加强国际合作 |
4.2.2 加强对国际电影市场的调研 |
4.2.3 提高电影从业人员的能力和素质 |
4.3 国家顶层设计层面,加大国家政策扶持 |
4.3.1 厘清政府与市场的关系 |
4.3.2 加强政府层面的海外推广和宣传 |
结语 |
参考文献 |
(9)文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、课题研究背景 |
二、研究对象的概念界定和时间范围划分 |
三、国内外研究现状 |
四、论文研究方法阐释 |
五、论文的基本结构 |
第一章 精英文化语境下20世纪80年代的文学改编电影 |
第一节 精英文化意识复归与电影观念革新 |
第二节 走向荧幕前台的知识和政治精英群体 |
第三节 人性复归思潮下的“精英式”爱情与青春 |
第四节 文化重建大旗下的“文化寻根”与“启蒙思潮”改编 |
第二章 大众与商业文化语境下20世纪90年代的文学改编电影 |
第一节 大众文化下的日常生活审美与边缘群体展示 |
第二节 青春迷惘与空间焦虑:转向都市的大众文化 |
第三节 娱乐猎奇、欲望爱情与商业艺术:商业文化下的迎合改编 |
第三章 多元文化语境下21世纪以来的文学改编电影 |
第一节 后现代文化下的文学改编电影新特征 |
第二节 全球化视野下的华语大片改编 |
第三节 网络文化视野下网络文学改编电影的文化表征 |
第四节 传媒经济视野下《流浪地球》的改编新策略 |
第五节 《哪吒之魔童降世》折射的语境化改编理念 |
第四章 对文学改编影视的再审视 |
第一节 文学改编电影过程中文字与影像关系 |
第二节 改革开放以来内地文学改编电影的空间叙事流变 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
附录 A 改革开放以来中国内地文学改编电影作品 |
在学期间发表的学术论文及研究成果 |
(10)新世纪中国武侠电影色彩艺术的文化观照(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由和研究意义 |
二、学术史梳理及研究现状 |
(一)武侠电影研究 |
(二)色彩研究 |
三、选题的样本 |
四、研究思路 |
五、研究方法 |
第一章 新世纪武侠电影色彩中的儒家观念 |
一、浓黑之兆:“不仁而乱”的儒学解读 |
二、繁色之喻:“非礼不成”的启示 |
(一)同色系的搭配 |
(二)不同色的搭配 |
三、暖光之黄:天下“大同”的象征 |
第二章 新世纪武侠电影色彩中的道家精神 |
一、质色画面中“道法自然”的象征 |
二、黑、黄对比的阴阳伦理 |
三、白色氛围中的有无写意 |
第三章 新世纪武侠电影中色彩的佛家旨趣 |
一、诗意色:“静”之入禅的审美意境 |
二、哲理色:“明”之顿悟的本体途径 |
三、玄幻色:“奇”之佛法的精神理念 |
第四章 新世纪武侠电影色彩文化选择的焦虑超越 |
一、武侠电影色彩与儒释道文化间的焦虑成因 |
(一)艺术与商业的较量:武侠电影溯源而来的创作焦虑 |
(二)成长的恐惧:第五代导演期望发展的焦虑心理 |
(三)审美趣味的流变:数字化技术的时代焦虑 |
二、新世纪武侠电影色彩文化选择焦虑的症状 |
(一)传统色彩的过度:儒释道文化的消解 |
(二)他者色彩的杂糅:儒释道文化的虚掩 |
三、焦虑的反向启示:喧哗后的超越 |
(一)工具论的衡量使用,艺术理想的构建 |
(二)色彩与儒释道关系的新样式:从“大众”走向“小众” |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附:攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
四、人心江湖 山水情怀——对电影《卧虎藏龙》的文化解读(论文参考文献)
- [1]影像作品中徽派建筑的文化传达[J]. 王璐子,李早. 建筑与文化, 2022(01)
- [2]国产影片中国故事讲述中的文化自信——以改革开放以来优秀国产影片为例[J]. 贺金林,王竟璇. 新疆艺术(汉文), 2021(06)
- [3]后现代语境下中国武侠电影的流变(2000-2020)[D]. 闫慧丽. 南京师范大学, 2021
- [4]至远而至近:两岸电影交流研究(1987-2020)[D]. 孟亮亮. 南京师范大学, 2021
- [5]新世纪中国武侠电影的影像表达研究[D]. 岳彩阳. 上海师范大学, 2021(07)
- [6]情感、叙事、精神 ——影像徽州的定量化解析与感性评价[D]. 王璐子. 合肥工业大学, 2021
- [7]新世纪武侠电影的叙事性景观研究[D]. 秦文佳. 河南大学, 2020(02)
- [8]文化走出去视域下中国电影国际传播探析[D]. 李嘉莉. 北京外国语大学, 2020(02)
- [9]文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究[D]. 曹忠. 西北师范大学, 2020(01)
- [10]新世纪中国武侠电影色彩艺术的文化观照[D]. 李萍. 安徽师范大学, 2020(02)